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对初中音乐创造性教学思考 　　音乐作为最富有创造性的艺术之一，更需要学生具有创新意识，作为一名初中音乐教师，我们要如何利用自己的有利学科，来培养学生的创新意识，从而提高自己的音乐教学水平，提高学生学习音乐的兴趣和素养呢？而这一点，又往往被我们许多音乐老师所忽略。下面就我近几年在从事音乐教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。 　　一、创造适合学生实际的教学环境 　　教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在青少年的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在音乐教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用歌声歌唱我们的生活、心情”歌唱小比赛，听了这个消息，同学们都高兴得一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到比赛时间，教室里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，去找适合自己的歌曲，尽情的用自己的声音展示自己的生活和心情，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的歌唱兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的音乐才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些歌唱小比赛：“我能行”、“我唱的最棒”、“露一手”、“看我的”等音乐活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。 　　二、切实做到以学生为主体 　　在音乐教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。 　　传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。 　　艺术就要不断创新，就要张扬个性，有??候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在音乐课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，音乐课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在教音乐时，我经常抽学生起来演唱，尽管有的学生五音不全，但是我还是尽量鼓励他们，只有有一点点做得好的地方，我就加以充分的肯定，学生有创新的地方，我更会及时的表扬、鼓励，让他们带头给学生做榜样，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。 　　三、发挥音乐欣赏中的想象能力 　　爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。 　　培养和发展想象力是音乐教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“非得这样去唱”“不能胡思乱想，想怎么唱就怎么唱等，这样学生唱歌紧张，感到音乐课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、唱歌小心，颇有弗感越雷池一步之感。这样就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。我认为，有时候“胡思乱想”也许能有创新。 　　在音乐教学实践中，我体会到：十一、二岁的孩子，往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇，如我让学生展开丰富的想象，尤其是对音乐的欣赏，更是要鼓励学生展开自己的想象力。如果音乐作品能象一阵秋风，在你的心底激起一些诗意的幻想和一缕缕真挚的思恋精神家园的情怀，那就不仅说明这部作品是成功的，感人肺腑的，而且也说明你真的听懂了它，说明你和作曲家，演奏家在感情上发生了深深的共鸣。 　　音乐这门抽象的艺术，本是一个充满着诗情画意，浮想连翩的幻想王国。这个王国的大门，对于一切具有音乐想象力，多少与作曲家有着相应内在生活经历和心路历程的听众，都是敞开着的，就象秋光千里，白云蓝天对每个人都是敞开的一样， 　　贝多芬的田园交响乐，只对那些内心向往着大自然的景色（暴风雨、蜿蜓的小溪、鸟鸣、树林和在微风中摇曳的野草闲花……）的灵魂才是倍感亲切的。或者说，只有那些多少懂得自然界具有内在精神价值的人，才能在田园交响乐的旋律中获得慰藉和精神力量，才能用自己的想象力建造自己的精神家园，因为说到底，想象力的最大用处就是建造人的精神家园，找到安身立命的地方。 　　对于学生的神奇想象，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。教师不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制了他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性，实践证明：