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动画影视课程教学新路径与新方法 　　摘要:高校动画专业、影视专业的教学经常陷入一种先在的惯性思维,即片面地强调文化的“民族化”,却忽略了文化产品作为文化的载体的本体艺术特点,从而直接导致具有原创能力的大学毕业生人才的匮乏。只有通过理论纠偏、实践参与、案例分析等多种渠道,针砭时弊,完善理论,注重实操,才能达到理论与实践紧密对接,教学与科研无缝结合的目的。 　　关键词:高校教学 动画影视 本体艺术特点 民族化 　　中图分类号:G4 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)08(a)-0036-02 　　1 动画影视课程教学中存在的问题 　　自20世纪90年代始,全球文化产业进入快速增长期。当前,文化产业已普遍成为西方发达国家的支柱产业。美国电影出口额占世界电影市场80%的份额;日本动画占全球市场60%以上的份额;中国对动画的年需求量呈急剧增长态势,是全球最具潜力的动画市场。根据2009年7月通过的《文化产业振兴规划》,中国将重点推进文化创意、影视制作、动漫等文化产业。然而,中国作为文化资源大国却是文化产业小国,在风靡的动画世界如电影、电视、网络、游戏等媒介中,国产动画所占的份额极小,影响力也远不及美国和日本动画。这种市场竞争不仅仅具有经济意义,而且也具有文化乃至政治意义。如何抵御外来文化的侵袭,加强国产动画的实力,增加国产动画的魅力,是一个具有强烈时代性、现实性与挑战性的课题。 　　综观国内研究,尚存在的缺憾是:因为研究视角的问题,大多数研究关注动画技术的发展,而忽视了动画的叙事内容本身,因而对西方技术的片面学习只得其“形”而不得其“神”;对于动画片的民族化问题探讨得还不够深入和系统,从内容产业的角度出发就动画民族化问题开展的研究也非常稀缺;国内动画学界和实践界在涉及动画的“民族化”时,经常以“民族化”的范畴超越了动画的本体属性。因此,中国动画在面对当今“全球化”时代的竞争和“影像”时代的机遇时感到无所适从。 　　因此,在这种大的社会气候的影响下,在高校中,动画专业、影视专业乃至艺术类专业的教学经常陷入一种先在惯性思维,即片面地强调文化的“民族化”,却忽略了文化产品作为文化的载体的本体艺术特点,从而直接导致具有原创能力的大学毕业生人才的匮乏,这在很大程度上解释了为什么中国的文化产业规模拓展得很快,但却严重缺乏文化产品精品这一尴尬的现状。一个重要原因就在于,这种片面的、形式化的文化开发和艺术开发,从本质上已经违背了内容作为文化产业的核心这一规律。 　　因此,我们不得不思考:中国动画应该具备何种区别于其他国家动画的特点？既然文化产业具备“内容为王”的产业特质,那么中国动画的核心竞争力内容是什么？如果是历史悠久的民族文化那么民族文化的核心竞争力是什么,又如何通过动画恰当地表达出来？这些问题,不仅涉及到对于民族文化资源的甄别、分类和遴选,而且还因为动画的媒介载体的缘故,密切地涉及到历史文化与当下文明的接轨问题。因此,在“全球化”背景下,立足于内容产业,对动画的原创内容及民族化研究是目前动画理论界中极为缺乏而又相当重要的论题,不仅关系到文化产业的发展和国家间的文化竞争问题,而且也关系到民族文化顺利传承和国家文化安全问题。 　　在高校的相关专业教学中,需要解决的问题主要有三点:(1)对长期以来片面注重技术和形式而轻视剧本的错误,以及片面地把文化元素作为道具简单地陈列于影视文本中的错误倾向予以纠偏,使动画的民族化和动画的本体属性密切结合。(2)在教学中,要廓清流弊,纠正重形式轻内容的错误倾向,加深学生对内容产业的认知度,并培养学习的原创能力。(3)借助大量案例,分析在“影像时代”和“全球化”时代,民族文化元素如何有效地与动画实现历史、时空的符号式对接。 　　本教改项目的研究对象是中国的动画片(主要指电影动画片、电视剧动画片)。研究将通关注以美国和日本为代表的动画生产大国的成功作品,对其中民族文化元素的有机融入展开比较和探讨,进而反思中国动画当前的困境,得出相关论断和建议。研究大略分为以下几个层面:(1)对“动画民族化”作出概念界定,厘清研究现状及问题;明确研究的对象、范围及文本个案。(2)梳理世界动画的发展历程,分析动画产业大国成功的原因所在,同时联系中国的实际情况展开思考。(3)从内容产业和横向维度上出发,分析动画创作走向民族化的必然趋势和一般模式。(4)从历史传承和纵向维度上出发,探讨中国传统文化符号的现代视觉转换与传播的必要性与一般过程。(5)从动画内容和动画载体两个方面入手,分析多种有效融合中国传统文化元素的途径。 　　因此,本项目呈现出以下两个明显的特色:(1)从艺术内容、艺术形式两个方面探讨民族化的具体实践与方法,并从内容产业开发的角度提出问题与建议,对中国动画的持续发展提供必要的理论参照和实践支持。(2)采取内