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贵州思南花灯艺术与当地旅游业相结合研究 　　内容摘要：花灯表演源远流长，贵州思南花灯艺术则是其中十分重要的一部分。作为国家首批非物质文化遗产的思南花灯，有着不可小觑的价值。如何正确对其进行旅游价值的定位，评估，如何发挥其独有的魅力，使该地区的旅游业与花灯艺术发展取得双赢，值得进行深入调查、研究。 　　关键词：贵州；思南花灯；旅游业 　　一.研究现状、本文将要研究的问题、研究意义及方法 　　（一）花灯表演及贵州思南花灯艺术 　　花灯这一表演形式脱胎于民间习俗的“元宵灯会”与民间“社火”，在长久的发展过程中融合了多种民俗文化，形成了源远流长的花灯艺术。这一艺术形式最早可追溯至秦朝的“歌舞”，汉朝的“百戏”，唐朝的“散乐”，并见于多个地区的史料及民间传说中。目前，花灯艺术广泛流行于湖南、湖北、江西、云南、贵州、四川、重庆、安徽、陕西、广东、广西、吉林、黑龙江、内蒙古等省、市部分地区。 　　本文主要研究对象为贵州思南花灯艺术。思南花灯起源于唐宋，盛行于明清并流传至今，是在土家族花灯歌舞的基础上，吸取土家族傩堂戏、湘剧、辰河戏，以及其他戏剧的表演形式逐渐形成的一种独特的民族剧种。这种戏剧艺术形式最初是以一种一旦一丑的“二人转”形式出现的，后逐渐发展到了三人出场和多人表演，其台词由土家族人自己创作，因其语言幽默、音乐动听而受到广大群众欢迎，成为一种富有情趣性的娱乐活动。过去，思南花灯表演只在正月或集庆时演出，后来内容逐渐丰富，加入了唱书、民间故事、小说等形式，成为了有故事情节及戏剧冲突的花灯歌舞剧。在新中国成立之后，思南花灯更是得到了长足的发展。1983年思南县成立了自己的专业花灯艺术团，多次荣获省地歌舞、戏曲大奖；1993年贵州省文化厅授予思南县许家坝镇“花灯之乡”称号；2005年思南花灯被列入首批国家级非物质文化遗产名录；2008年文化部授予思南“土家花灯之乡”的殊荣；2009年思南花灯作为教学素材引入了当地地方性教材。由此可见，思南花灯具有独特的艺术内涵与丰富的研究价值。 　　（二）国内花灯及思南花灯艺术研究现状 　　当前国内对花灯艺术的研究主要集中在秀山花灯，湘西花灯这两种花灯戏形式，多从音乐舞蹈、戏剧，同时也有文化、旅游、美术等方面。如刘天学老师的《秀山花灯祝贺调浅析》，从音乐角度分析了秀山花灯音乐五大类别中的祝贺调。杨亭老师的《作为艺术符号的秀山花灯戏剧的文化阐释》，从戏剧艺术角度阐述了秀山花灯戏的语言艺术符号同土家族民众的社会生产生活、文化观念和民间信仰等方面融合后形成的文化完善整合关系。赵心宪老师的《秀山花灯文化形态的定位问题——兼及非物质文化遗产生态保护认识的逻辑起点》，从文化整体特征出发，认为应在观念上把秀山花灯视为一种区域民俗文化形态的非物质文化遗产。崔思蕖老师的《感悟湘西的花灯艺术》主要关注层面是湘西花灯的多元艺术及如何保护、继承和发展湘西花灯艺术。郑流星老师的《湘西花灯音乐的形成和发展》通过对湘西花灯音乐形成和发展的探究，从整体上把握了湘西花灯音乐的历史源流。由于研究这两类花灯艺术的工作较多，本文不再赘述。相比之下，贵州思南花灯的研究则远远不足这两类花灯艺术。 　　就当代学者对思南花灯的研究来看：祝修明老师的《贵州省思南花灯音乐的旋法特征探究》，是从贵州思南花灯音乐的结构与旋法分析入手，探究思南花灯音乐中重复、模进、承递、引用等旋法特征，从而揭示乌江流域劳动人民使用音乐表达思想感情的思维方式和表现手法；而他的《贵州思南花灯的艺术魅力剖析》阐述了思南花灯蕴藏的深厚艺术魅力是它深受群众喜爱，经久不衰的主要原因；但这些研究均未深入挖掘其现实意义。田永红老师的《非物质文化遗产保护要在发展创新中进行——思南土家族花灯个案分析》从文化体制改革方面强调了繁荣发展土家花灯艺术事业的机遇，挑战和问题，此项研究以宏观视角观察思南花灯，提出的主要是方针政策。而将贵州思南花灯上升到艺术范畴作为研究客体，探索其对当地旅游业的影响，以论文形式呈现的研究资料还乏善可陈。 　　在其他研究形式对思南花灯的涉足上：书籍方面，目前还没有介绍思南花灯的专著出版；音像资料方面，中国国际广播电台华语台的《中国之窗》栏目于2007年5月23日播出了《贵州思南的土家花灯戏》，《中华文化》栏目于2007年8月8日播出了《贵州省思南县的土家族花灯》。总的来说，对思南花灯艺术的发掘仍然较为薄弱。 　　（三）思南花灯艺术与当地民俗旅游的融合现状 　　民俗旅游这一新晋的旅游产业，自改革开放以来不断焕发出它独有的魅力。基于贵州思南花灯艺术在当地民俗文化中的重要性，对其进行旅游开发是极为必要的。目前，思南县旅游关注点主要集中在以喀斯特地质地貌景观为主体的自然景观：包括长坝、文家店——荆竹园、思林、鹦鹉溪、青杠坡、板桥、思唐等七个沿乌江河谷分布景区，拥有府文庙、万寿宫、思