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浪漫爵士 诗意华彩 　　１２年２月１９日晚，在北京中山音乐堂上演了一场备受瞩目和期待的音乐会——北京交响乐团与国际钢琴大师让·伊夫·蒂博戴、指挥家谭利华的联袂演出。这是北京交响乐团２０１２演出季推出的百场音乐会中极具亮点的重量级演出之一，牵手大师，缔造经典，为春意初袭、乍暖还寒之时的京城观众送上融融春意。 　　享誉当今国际乐坛的法国钢琴家蒂博戴，以精湛的技巧、纯美的音色和诗情画意的表达闻名于世。对于中国乐迷来说，蒂博戴并不陌生，他自２００４年应邀参加“北京国际音乐节”举办专场独奏音乐会以来，多次造访中国，在北京、上海、广州、香港等地为乐迷们带来精彩的演出，每次都震撼全场，掀起巨大轰动。此次演出，蒂博戴将带来怎样的感动、牵手大师的北京交响乐团又将有何不凡的表现，值得人翘首期盼。 　　音乐会上半场是格什温《“我有了节奏”变奏曲》和李斯特《Ａ大调第二钢琴协奏曲》，这两首高难度的钢琴协奏曲可谓饕餮盛餐，足以让京城乐迷领略蒂博戴的风采。下半场是西贝柳斯《ｅ小调第一交响曲》，这首充满北欧风情的交响曲也足以印证北交乐团的实力。 　　舞台上的蒂博戴矫健、俊朗，身着精致、靓丽的黑色礼服，气度不凡、魅力十足。当指挥给出手势，独奏单簧管率先在中音区奏出以“ｄｏ ｒｅ ｆａ ｓｏｌ”四个音为核心构成的上行五声性主题旋律片段，经过扩展和渲染后，随着素材的发展，节奏加密、音势渐强，乐队在强力度中叠入小号响亮的上行齐奏结束序奏，引出钢琴完整主题的陈述。这主题来自格什温１９３０年创作的音乐剧《疯狂女孩》中的一首著名歌曲《我有了节奏》，因其旋律鲜明、节奏摇摆、和声独特而成为爵士音乐的经典曲调，得到广泛流传。蒂博戴充满活力的演奏，将全场观众带入轻松、摇摆的气氛之中。这极具动感的主题在钢琴上经过两次变化后，乐队以一个节奏复杂、色彩斑斓、风格现代的段落作为连接，音乐进入变奏部分。由主题引申出来的几次变奏，可谓精彩连连、变化无穷。时而华丽灵巧，时而宽广温柔，时而细腻精美，时而诙谐幽默，时而热烈辉煌。 　　这首由威廉·Ｃ．舍恩费尔德改编的乐队和钢琴版《“我有了节奏”变奏曲》，出版于１９５３年，在国外备受推崇，在国内却难得听到。舍恩费尔德凭借高超的技法将五声性旋律、爵士乐韵味和现代音乐语汇三者有机地融合在一起，通过变奏手法将主题的特质充分揭示出来。在配器方面也颇具匠心，中国小锣与木琴的结合带来异国情调，萨克斯、小号、爵士鼓及弦乐滑音营造出美式爵士风味，大量色彩性乐器的运用为乐队增添万花筒般的光彩。钢琴部分也极为精彩，高难的技巧、多变的节奏、复杂的织体和个性化和声，将爵士韵味和乐器性能发挥极致。 　　蒂博戴的演奏堪称完美，激情潇洒，韵味十足。给我印象深刻的是，身为古典大师的他演绎的这版爵士更加精致，纯美的音色加之精湛的技术赋予音乐以灵动，内心涌动的浪漫情怀更为音乐注入一抹耐人寻味的感动。谭利华以独特的肢体语言解读美式节奏韵味，以精准的手势把持作品的整体与细节。乐队的表现也令人赞叹，音乐家们积极投入的演奏，声部间自然娴熟的转接，与钢琴家从容默契的配合，在近九分钟的时间里，精彩不断，让观众畅享“节奏”的乐趣。 　　音乐会的第二首曲目是李斯特《Ａ大调第二钢琴协奏曲》。这首协奏曲创作于１８３９年，１８４９至１８６１年间又经作曲家多次修改，最终于１８６３年出版。作曲家将深刻的思想融入如诗歌般简洁的陈述中，在单乐章的结构中容纳了传统多乐章协奏曲所具有的速度变化和戏剧对比，音乐抒情、华丽，富有诗意。之前我对这首协奏曲的印象并不深，仅看过布伦德尔和普雷特涅夫现场演奏的ＤＶＤ版本，虽觉精美，却因作品结构过于松散而未被吸引。可当我就坐于音乐会现场，用心倾听完蒂博戴的演奏时，突然深深地喜爱上了这首作品。 　　蒂博戴以“法国学派”特有的轻盈、细腻之风格来演奏深受法国浪漫主义文学和艺术影响的李斯特。他优雅诗意、内在含蓄的诠释，充分展现了李斯特诗人般的浪漫气质和丰富而独特的内心世界，更为可贵的是他的演奏传达出一种音乐潜在的统一性美感，而这种美感恰恰建立在对作曲家的高度尊重和对作品的深入研究之上。这首协奏曲结构自由，包含多个段落，在以主题变形为线索进行展开的同时，作曲家的思想也随之得以升华。蒂博戴的演奏严谨而深刻，他以自如和适度去把握浪漫，段落间的内在联系被整合于完整的大结构之下?熏音乐发展的脉络被清晰、准确地呈现出来。从微观看，他声音清澈、声部清晰、乐句精美、色彩丰富；从宏观看，音乐气息绵长、紧凑流动、轮廓分明、一气呵成。 　　这首协奏曲的创作跨越了二十多年的时间，经历了作曲家风格和观念上的转变，定稿时李斯特更加追求意境，不再过分强调技巧。所以这部作品虽也充满高难的技巧，却并未因此而遮掩音乐本身的美，作品中多处沉思性的优美插段，正是来自作曲家心灵的表述。蒂博戴的演奏是如此贴近作曲家的心灵，他拥有