浪初起,潮未到——香港电影“鲜一代”.docVIP

浪初起,潮未到——香港电影“鲜一代” 　　 　　 　　每年初春，都是内地影市银幕上最寡淡的时候，不过，淡却并非无味，总会有那么一二部电影，成为这一年影坛大戏的点睛之作。 　　今年的二三月，杜琪峰的《夺命金》和许鞍华的《桃姐》自去年威尼斯电影节归来后，终有机会登临内地院线，这两部文艺气质颇浓的纯港片，都拿到不错的票房成绩。近十年来，“合拍片”和“CEPA（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）”已是绝大多数香港影人都要念一念的“咒语”，灵验和失效皆有之。相形之下，纯粹的“香港制造”越来越少，能在内地票房榜上争得一席的机会几乎难见。这样的语境下，《夺命金》和《桃姐》已是“现象级”的港片。而创造如此现象的杜许二人，却是三十年前就出道的影坛老将，他们那一辈人催生的“香港电影新浪潮”，如今已是余波难觅。 　　自上世纪90年代中后期至今，香港电影起起落落，虽时有佳作，却一直未有像“新浪潮”时期那般创作力大爆发的盛景。影史上，若有浪潮之势，必有敢于打破陈规的年轻创作人群体，这恰是前些年香港电影产业缺失的一环。 　　香港电影，新人“打擂” 　　2011年，第30届香港电影金像奖颁奖礼上，庄文强凭借《飞砂风中转》获颁最佳新晋导演奖，这位成名十多年的资深编剧说，自己现在还被人看做新导演“有些不好意思”。不过，这的确是香港影人无法回避的现实，新世纪以来，真正新鲜的电影人着实不多。同样是在第30届金像奖上，更值得玩味的一件事，就是《打擂台》获选当年最佳电影，导演郭子健、郑思杰此前的作品不过三部，他们是比“中生代”庄文强还新的新人。在当届的最佳电影候选作品中，《打擂台》并不是最好的一部，却是“最港”的一部，片中出镜的泰迪罗宾、梁小龙等人均是旧时功夫明星，令人无法不忆起港片的黄金年代。如此一看，《打擂台》收获金像奖杯，更多象征之义：“香港电影不乏后继之人！” 　　2011年，郭子健刚35岁，是新世纪以来捧得金像奖的最年轻一人。《打擂台》获奖时，郭子健一路跳着上台，“这个戏，我们摆了很多年了……不打不会输，要打就一定要赢。这个???香港电影的精神！”郭子健从小即是影迷。13岁时，他跟着老爸去戏院看《英雄本色》，边看边哭，从此有了拍电影的想法。24岁，他辞了平面设计的工作，去上编导训练班，出来就帮叶伟信写剧本做副导，《大城小事》就是他的编剧作品。30岁时，他有机会做导演，拍出处女作《野·良犬》，泰迪罗宾就是他的制片人。那之前，郭子健也曾潦倒过，有两年时间，他完全靠圈里的朋友接济生活。33岁时，他的第二部电影《青苔》即帮他收获金像奖最佳新晋导演奖。 　　拍摄《打擂台》的同一年，郭子健还制作了另外一部电影《为你钟情》，回忆1980年代的少年生活，片名便来自张国荣当年的一首名曲。怀旧如郭子健，正是新一代香港“迷影”导演的代表。这份港片情怀也博得周星驰的欣赏，“星爷”监制《大话西游》的续篇《除魔传奇》，便邀来郭子健执导筒。经过这部大制作，郭子健的导演之路应是越走越坦荡了。 　　周显扬，香港学院派 　　2012年的春季档，《夺命金》和《桃姐》之后，又有一部港片接力内地银幕，这就是警匪片《大追捕》，到现在为止，周显扬也只拍过两部长片，之前那部《杀人犯》正是周显扬借之提名29届金像奖最佳新晋导演的作品。 　　周显扬入行十年，先后得两位影坛名宿指教，一是安乐的老板江志强，一是知名导演李安。当年，周显扬还未从香港演艺学院毕业时，就加入安乐影业公司，“当时一起进入安乐的人很多，但只有我留在那里。公司拍的每一部电影我都参与了，包括《英雄》《十面埋伏》《霍元甲》《不能说的秘密》等等。我后来主要担任创作总监，帮助老板管理电影题材，想剧本。”江志强是华语电影界顶级制作人和发行人之一，可以在他手下担任主要的策划人员，足见周显扬对华语电影市场的敏感度。2006年，李安拍摄《色·戒》，安乐是出品方之一。彼时，周显扬担任李安的助理，协助拍摄这部惊世之作。 　　一年之后，周显扬开始有了独立创作的野心，那时，他也寻到了自己的知音——香港新锐女编剧杜致朗。从《杀人犯》到《大追捕》，无论影像还是故事，周杜二人的创作都展现了某种极端化，甚至有些神经质的风格，这也是对港派警匪片的微创新。同郭子健这样的影迷出身的导演相比，周显扬的身上更多学院派的气质。 　　2009年，《杀人犯》被引进内地时，因为结局过于灰暗，这部电影同许多香港警匪片一样遭遇剪刀手，票房差强人意。2012年，同样是纯港派制作的《大追捕》，安然通过审查，这也是去年麦兆辉、庄文强的《窃听风云2》之后，第二部没有港陆双版的港产警匪片。虽然杜致朗表示“没有刻意考虑审查问题”，但是，最后的“自首”结局更像是周杜二人面对内地市场的自我调节。 　　新导演的“万诱引力” 　　2011年10月，安乐影业宣布了一项投资过亿