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浅谈高师声乐教学中情感培养 　　摘 要：声乐离不开情感因素， “情”是“声”灵魂和生命。针对高师类学生的培养目标及学生的特殊性， 研究和探索与之相适应的声乐教学思路和方法， 是实现有效教学的关键所在。以感情培养为着眼点，构建良好的主导和主体关系，让学生真正走进音乐、融入音乐，参与多样的音乐实践活动，以情带声，以声传情，有效地提高声乐教学的质量。 　　关键词：高师；声乐教学；情感培养 　　中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0104-02 　　声乐是一门研究科学发声方法和演唱技巧的学科。师范类学生的声乐教学，由于与专业艺术院校的培养目标不同，学生的生源不同，所以在教学思路和方法上必须有针对性。我认为从“情感培养”入手，以声传情，以情带声，是提高声乐教学的行之有效的方法。 　　一、声与情的关系 　　“情为声之，声为情之形” 是我国传统唱法中重要的美学思想，著名诗人白居易就是这一美学思想的重要代表之一。声与情是歌唱艺术两个最基本的要素，出色的声音技巧与完美的情感艺术表现是相辅相成、互不可缺的两个方面。声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。声与情是对立统一的：一方面，声与情是一对矛盾，情感就像一匹野马，不愿受任何限制，而声音技巧则遵循一系列的发音原理和规则，是规范的。情感要冲破声音技巧的束缚去自由伸展，声音技巧的规则又力图驾驭情感，不使其成为破坏规则的因素。另一方面，声音和情感始终保持着互为基础、互为支持、相互依托、相辅相成但又不能相互取代的对立统一的关系。声乐学习与训练的过程，就是在解决这对对立统一体，不断在平衡、不平衡、平衡的循环往复中前进，逐步达到声音技巧与情感表现的完美统一。“情”与“声”是相互依存，融为一体的，光有声没有情，歌声就会变得空洞乏味；反之，光去追求“情”而不重视“声”，那演唱出来的效果也是虚飘的。因此说，善于唱歌的人，总是在歌唱中以情带声，以声传情，做到声情并茂。 　　二、良好情感培养的策略 　　（一）教师在情感培养中的积极作用 　　教师是教学的主导，在教学中起着决定性作用。声乐演唱运用的是自己的身体，但是这一个每人都熟悉的工具，都是最难把握的。因此，声乐教师的教学比其它学科更为困难。声乐课不是简单的技能训练，而是对学生进行全面素质的培养，如果从声音到声音，从技能到技能，从方法到方法，很容易使学生变成装腔作势的工匠，要解决这一困难，必须要求教师从情感着手。而情感必须通过一定的审美教育方式才能获得。例如演唱码头工人歌，教师应该较详细地讲述作品的创作背景，引起学生的共鸣，才能较深刻地表现旧中国码头工人沉重的劳动和他们内心蕴藏着的巨大愤怒和反抗的力量。 　　（二）教师与学生之间的情感交流 　　在声乐教学中，教师与学生良好的情感交流与沟通，可以使双方能积极愉快地完成教学任务，使教学形成良性循环，有益于提高课堂教学的质量与效率。教师在声乐教学中应与不同的学生建立起师生间不同的沟通渠道，建立师生间的充分信任与自信。首先，教师要保持温和热情的教学态度，尽量营造一个轻松和谐的教学氛围，以消除学生的紧张感，使学生感到和蔼可亲，在心理上获得放松，乐意与教师进行沟通，从而能够全身心地投入歌唱学习。例如： 在进行声乐训练中，有些学生常常会出现歪嘴、翻白眼、脸红脖子粗等毛病，这时候如果教师的教学语言不当或出现任何不太好的表情都会给学生带来紧张情绪，甚至会让学生感觉到一种沉重的打击而无法训练下去； 反之，如果教师给予耐心地讲解，恰当的示范动作，温和的笑脸，学生的紧张情绪便会消失而进入积极的学习状态，原有的毛病也会慢慢改正。其次，教师要善于控制自己的情绪，不能把消极的情绪感染给学生，要以自己的教学激情去感染学生，激发学生要对学生倾注自己满腔的热情和真诚的爱，教师除了对学生心理上的关心之外，还要关心和了解学生的身体状况，尽量预防嗓子疾病的发生，一旦发现嗓子发生疾病，应叮嘱学生及时治疗。要求学生养成健身、运动的习惯，因为身体越好，歌声的弹性和张力就越好。另外，教师还要发挥榜样作用，要以高尚的品德和人格魅力征服学生，使学生感受到教师的真诚，从而强化声乐教学的情感作用，使教与学有机地结合在一起。 　　三、培养学生歌唱情感的几种有效方法 　　（一）在发声训练时，注重声情结合，是培养学生歌唱情感的基础 　　发声训练在声乐教学中是培养学生掌握科学歌唱的重要基础训练内容之一，其目的主要是通过教师的示范和辅导，改掉学生在发声方法上一些不良习惯和错误，使学生逐步确立起较完整、系统、科学的发声方法，为歌唱打下良好基础。在这个阶段，教师首先必须要做到满怀激情、情动于衷，再用生动的语言、形象的手势、丰富的面部表情和动情的范唱等引导启发学生的思维、想象，开启他们的情感之库，激活他们的情感之潭，对每个不同的作品，教师都要这