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关于建设高水平音乐学院几点想法 　　音乐学院不同于一般大学，其办学理念、培养途径和管理模式都应该充分遵照音乐艺术的特性和音乐艺术人才成长的规律来设定。创造良好的艺术人才环境，是音乐学院办学的基本条件，艺术院校的办学环境不同于普通大学，它需要有一个特殊的适合艺术人才培养的环境。艺术院校人才培养的途径也不同于普通大学，无论是人才选拔、培养方式，还是成果鉴别的标准都有自身的特点。同时，在管理模式上艺术院校也应根据自身的特点设计符合艺术人才培养的管理制度和行事规章。下面，笔者分别从这三个方面谈一谈建设一所高水平的音乐学院所应该具有的办学条件。 　　一、创造良好的艺术环境 　　音乐是人类创造力和想象力的结晶，音乐活动是人类超越物质生活的精神需求，音乐实践者是富有特殊才能和情感意志力的创造者，因此音乐人才的培养需要有一个特殊的氛围和环境。多年来，中央音乐学院在探索音乐人才培养规律的过程中逐步形成了自己的办学理念，这个理念是：在学校营造开阔的、富有想象力和创造力的学术氛围，和多元的、超前的、充满活力的艺术环境。 　　学校首先要考虑到在一些“枯燥”的被传统理论包围的课程之外，设置一些能够让学生思想敞开的课程。毋容置疑，这些传统的史论课和音乐技术理论课的内容是音乐学院的学生需要掌握和了解的，教师也可以通过授课方法和授课内容的改进来引起学生的兴趣；但这些课程本身的性质依然会禁锢学生的想象力。比如：传统和声中严格的规则和不容超越的做题规范，不仅会使学生感到枯燥，而且也会限制学生的想象力。这些课程中的内容以及课程中所要求掌握的规则固然是学生需要学习的知识和技能，但如何把这些规则更多地与艺术结合在一起并向现代技术延伸，使学生以更开阔的眼界来认识传统作曲技术，打开他们的想象空间则更为重要。因而学校需要开设一些可以让学生自由讨论的课程和历史性延伸的课程。音乐学院的课程通常包括三个部分：第一部分为专业课，这是不可动摇的课程内容。教师除了教授给学生专业技能以外，更重要的是要让学生在充分把握作品的内涵和风格上有足够的能力，并形成一种对作品内涵和风格把握的自我意识。第二部分为专业基础课，包括作曲理论课和音乐史论课，这部分的课程需要随着音乐艺术的发展而不断更新，也就是需要与时俱进。这也是区分音乐学院教学水平高低的重要标志。一所好的音乐学院，承担这方面课程的教师必定会把必威体育精装版的知识和前沿理论教授给学生，让学生了解到当前的音乐文化趋势，以便在专业学习过程中做出自己的必威体育精装版判断。第三部分为一般基础课，这部分的课程主要为提高学生的文化素养而设的，通常以人文社会科学及相关学科为主。如何选择这方面的课程也是音乐学院课程设置的水平体现。这类课程则应该更多地开设一些能够给学生耳目一新的内容，或者能给予学生充分想象力的内容。这要求教师有足够的知识积累和开阔的学术视野。 　　其次学校要为学生创造开阔的和多元的艺术环境。这主要通过组织各种音乐学术活动，包括学术演讲，分门别类的音乐节，比如管乐音乐节、室内乐音乐节、现代音乐节等，以及分门别类的大师班（作曲、钢琴、小提琴、大提琴等）。让学生在参与不同的学术活动中，独立判断、独立思考。一所高水平的音乐学院，必须要有课程以外的许多学术活动。举办这些学术活动，一方面可以敞开学校的办学大门，让许多学校以外的音乐专家参与学校的办学活动，他们或举办大师班，或举行学术报告，或参与音乐节的演出，这样可以给学院带来许多新鲜的学术气氛。另一方面又可以让学生有更多的实践机会，学生参加音乐节的演出和组织活动无疑对提高学生的舞台实践能力和社会活动能力有很大的好处。 　　再次，除了举办各种学术活动以外，学校还要为学生创造大量的校外实践机会，使他们在创作、表演和研究评价中提高自己的专业水平。学生应该成为学校的主体，由他们来创造学校生动活泼的学术氛围和艺术环境。一方面，学校要为学生组织定期定点的实践活动，比如设立定点校外实践基地，包括专业的文艺院团和地方文化机构，定期选派学生到这些实践基地进行实习和演出活动。中央音乐学院除了在中央歌剧院、中山音乐堂等在京文艺院团和音乐场馆建立了实践基地以外，还在全国各地与当地文化机构建立艺术实践基地，通过校外实践提高学生的表演能力。另一方面，学校要为学生创造国内外的交流演出机会，帮助学生提前走上艺术舞台。比如参加本地、外地的地方性或国家级的文化活动，包括创作、表演和评论等工作；帮助学生参与国际性的演出交流，或是文化节、音乐节的演出，或是国家对外交流的演出活动。通过这种方式，使学生在学生时代就能出成果，开始面向社会面向大众。与此同时，学校还要充分重视学生社团的建设，通过学生社团来实现学生自治和学生主导的办学理念。学校要支持学生社团的创造性活动，要保护并发挥学生的想象能力，使这些具有创造性和富有想象力的社团活动成为营造学校学术环境的重要内容。