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论纺织产品设计中手绘 　　手绘不仅可以赋予纺织品艺术性、个性、民族性，而且手绘作品不易模仿，有利于知识产权的保护。手绘风格符合现代消费者对纺织产品个性化和艺术化的需求。针对我国在纺织产品设计中，严重的复制抄袭的现象，作者呼吁“必须加强手绘，拒绝设计完全依赖电脑”。 　　1 　　“手绘”的概念 　　“手绘”是设计师常用的设计表现技法，即将自己的构思、想法表现在某种材质上的一种创作形式，材质可以是纸张、面料、玻璃、木器、瓷器、墙壁等等。在现代纺织产品中，手绘这种传统的表现形式越来越受到消费者的喜爱，因此，也越来越引起设计师的研究和重视。 　　1.1构思小草图 　　设计师记录构思、创意时必须运用手绘，才能更快、更好地表现最初的灵感。例如著名建筑设计师贝聿铭主要用手绘小草图的方法去记录最初的创作构思。现在，国内的很多设计师以为抱着电脑就能搞设计了，基本不动手了，丢失了画笔和颜料。长此以往，设计师会逐渐失去创作的灵感和动力，其作品代之以拼凑、模仿而成的死板电脑图样，这将是设计的误区和悲哀。 　　1.2效果图 　　设计效果图主要分为手绘和电脑绘制两大类。在上个世纪80年代，国内高校的设计专业刚刚起步，当时电脑还不普及，从事设计专业的也多是绘画基础扎实的年轻人，因此当时的设计效果图几乎全是手绘。当电脑技术不断发展，开始出现各种设计软件，出现了电脑效果图，它的效果表现更写实、更逼真，具有手绘难以达到的照片般的写实效果。因此，电脑效果图的出现让设计者感觉很新鲜，甚至对此产生盲目崇拜，认为只要电脑技法掌握的熟练就是设计水平高等等。 　　这样一来，在很长一段时期内，设计人员只关注电脑的应用与表现，而忽视了设计本身的内涵，对构思的过程不再通过手绘记录与提炼，使最终设计缺乏情感和个性，也不够精练和完美。 　　因此，纺织产品设计应该重新重视手绘设计，通过手绘来更好地传达设计理念，更好地捕捉设计的灵感。手绘效果图也很难被仿制和抄袭。同时带有设计师个人的风格和个性化的创意，更能激发设计师的灵感，不断开发出自己的潜能，从而不断成熟与完善，成为更具有影响力和价值的设计师，这是设计师必须走的路。 　　1.3放样 　　在纺织印花设计过程中，存在着设计与产品制作相互分离的现象。往往是设计者首先提供设计样稿，然后技术和生产部门通过各种印花工艺进行生产。设计和生产往往是分离的，这容易造成成品效果无法达到设计要求。为此，生产前需要对设计图稿放大样，如果设计师掌握了较强的手绘能力，就能生动地再现图案的艺术美感，让线条、笔墨及色彩运用得抑扬顿挫，使设计作品具有个性、艺术性和灵动性，而这些，电脑是表达不出和代替不了的。 　　1.4在纺织品上直接手绘 　　除了将设计稿放大样进行印染外，还有就是在纺织品上直按手绘。尤其在现在很多高端纺织品的产品设计中，如果设计师直接手绘在纺织品或服装上，可以体现出独特的艺术审美与个人风格，加深产品的艺术与文化的内涵，及外在独特的形式美感，更好地满足人们日益提高的个性化需求，提高产品附加值。 　　以浙江南通爱茉莉家纺有限公司为例，这家公司的产品全是手工绘制，产品根据画种及画法分为中国画、水彩画、装饰画系列，技法有写意、工笔、装饰画法等，对手绘的要求很高。手绘床上用品对于画工的要求非常高，要求其能够将绘画艺术与产品完美结合。手绘家纺产品以低碳环保、色彩丰富艳丽、画面层次感强等特点能展现出较高的艺术欣赏价值。 　　设计师表达设计思想和传递设计信息，最直接、最有效的手段就是手绘表现。不论“手绘草图”、“设计快图”还是“效果图”等，用手绘进行设计表达对每一位设计师而言，应是必须熟练掌握的一项基本技能，也是设计师的基础训练科目。 　　2 纺织品手绘的当前状况 　　2.1国内状况 　　从上世纪90年代初，由于电脑设计登台，设计师们逐渐依赖其进行设计，电脑作为“辅助”设计工具是可喜的，把它变成了“主要”设计工具就是可怕的。80年代正是纺织业走入低潮的时期，老的设计师纷纷退出历史舞台，电脑普及后的新的设计人员普遍相对缺乏手绘能力。因而，在手绘设计表现上设计师出现严重断代。各设计公司及企业内部的设计室都没有了手绘设计的画案，没有了手绘的环境条件，这是设计一线的手绘状况。 　　在教育界也存在对手绘等基本功的忽视，设计的基本功课安排比较少，如素描、国画、书法、速写、装饰画、构成表现等都没有在手绘表达上进行深入的引导和训练。整个设计教育界盲目追捧电脑效果图，而忽视手绘的重要性，使得充满灵气和鲜活的设计作品越来越少，这不得不引起设计界和教育界的反思。 　　2.2国外状况 　　与中国手绘能力下滑情况相反，在欧美等国家反而对手绘越来越重视。在对这些国家的设计工作室及设计教育考察时发现，在他们的设计工具中，画案、颜料和电脑是并存的，而最初的设计草图全是手绘稿。在俄罗斯，纺织手绘艺