解读宋代花鸟画“景外之意”.docVIP

解读宋代花鸟画“景外之意” 　　摘 要 宋代是花鸟画的繁荣时期，这一时期的作品达到了一种完美的境地，宋人花鸟“关注现实”，“道法自然”，“借景抒情”，体现了中国哲学中所讲的‘“一花一世界，一叶一如来”的价值取向。文章通过论述宋代不同时期、不同风格的花鸟画，从而全面探究宋人花鸟画在时代精神、人文思想、审美情趣方面的价值取向。 　　关键词 社会背景 审美观念 文化精神； 　　在中国文化史上，宋代是一个特别称道的时代，尤其是花鸟画达到了成熟，无比的繁荣，可以说在视觉领域留下了极其宝贵的艺术遗产，这些作品的艺术品质达到了一种完美的境地。这种完美性是由宋代文化的全面繁荣决定的。从皇帝本人的参与到文人士大夫的引导，从宫廷画家的创作到民间画家的竞争，调动了所有艺术创作的力量，以满足人们日益提高的精神追求。在理学思想的启发下，宋代画家对事物的真实性认识和再现，像宋徽宗时期提出的“形似”、“格法”，的标准，直接产生了一大批出色的画家和不朽的艺术作品。他们对院体风格的创造性发挥，越来越精美，对现实生活各个方面的涵盖，可以说是无所不包。他们对真实性的再现和对诗意的传达，可以说是无与伦比的。 　　一、虚静空灵的意境 　　“意境”是情与景的结晶品，是艺术家主观生命情调与自然交融互渗，借以窥见自我最心灵的反映。在宋人花鸟画中表现出幽深空灵的意境，这是画家重视观察体验的结果。宋代的文与可著名的创作主张曰：胸有成竹。也就是强调对客观事物的熟悉程度应该达到画前有腹稿。苏轼曾评论文同画竹说：“画竹必先得成竹与胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急其从之，振笔直遂，从追其之所见，如兔起鹤落，少纵则逝矣。”这一评论说明认识事物是创作的前提、基础，没有对生活的深刻认识就不会对事物胸有成竹，一挥而就。绘画创作是画家通过对宇宙万物客观形象的自然属性的模拟，然后主观改造后一种理性的把握。 　　二、富丽精工，生动和谐 　　宋代花鸟小品画，精美典雅，继承了黄筌富贵的特点。也正好迎合了宫廷装饰的要求。像无名氏的《出水芙蓉图》，在纨扇形册页上，描绘了一朵夏日初放的新荷，其饱满的花瓣层层展开，中间有花蕊点点，透露出无限清香，淡红色的花体，在绿叶的衬托下妩媚动人。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是宋院体画中的精品。图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。画家的写实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，使人叹为神工！它所传达的自然之美，完全被画家赋予了诗一般的意境。在无名氏的《群鱼戏藻图》上，以墨色为主的勾描渲染，把水中游弋的鱼儿表现得极为真实。画家用几笔水草代表透明的湖水，显示了高度创造错觉的技巧。表达了生动和谐的趣味。 　　赵佶这位才子型的皇帝在宋代绘画史上显得尤为突出，他的花鸟画作品上，经常有御制诗题、款识、签押、印章。诗题一般题在属于精工富丽一路的画作上，如《芙蓉锦鸡图》轴，构思严密，造型准确，赋色艳丽，具有典型的皇家色彩。此外花鸟的政治象征意义也被画家用御题诗篇强调出来，巧妙地成了画面构图的一部分，画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体”，秀劲的字体和工丽的画面，相映成趣。尤其是签名，喜作花押，据说是“天下一人”的略笔，也有认为是“天水”之意。赵佶作为当朝皇帝，对于精工富丽的黄派风格，有他根深蒂固的爱好。同时，他又处在文人画蔚然兴起之后，必定受到时代风气的熏染。他的周围又聚集着一群雅好文人生活方式的贵官宗室如王诜、赵令穰等，又与文人画的倡导者之一米芾关系颇为密切。米芾崇尚“平淡天真，不装巧趣”的美学观，赵佶自然深受影响。 　　三、关注生活，微中见著 　　在宋代院体花鸟画的创作中，画家将对人间的情感融入花鸟中，真实再现了生活的每一个细节，反映了他们对生活的关注和体会。崔白的水墨风格也受到了朝廷的肯定，他的《双喜图》曾用来装饰屏风和宫殿，图中描绘秋风呼啸的旷野，枯枝折倒，残叶飘零，小草伏地，一片萧瑟之中，两禽鸟扑翅鸣叫，顶风飞来，其一刚攀在树枝上，目光俱向下，原来在残枝败草之中，有一只褐兔正回头向它们张望，不知双禽的鸣叫不安，还是褐兔的出现惊扰了它们？还是凛冽的寒风，预示着冬天的到来？场景萧瑟寒凝，却是自然界生命景象的再现。体现了画家对生活的细致观察。李迪的《鸡雏待饲图》精心描绘了两只可爱的鸡雏，其中一只回首看望，传达出嗷嗷待哺的神情。这样的亲切气氛，只有对生命充满爱心才能表达出来。 　　李嵩的《花蓝图》是一幅写实性很强的花鸟画精品。精致、典雅的籐篮里，一朵朵盛放的花朵，鲜丽而缤纷。大红的山茶稳坐居中，艳冠群芳；清雅的绿萼梅、闺秀般的瑞香，斜倚着身子相随于旁；白净的水仙、娇俏的白色丁香则好奇趴