人性与神性矛盾结合.docVIP

人性与神性矛盾结合 　　19世纪末至20世纪初，俄罗斯主流艺术哲学思潮存在两面性，一方面，无产阶级革命理论影响了一部分作曲家的创作风格与实践；另一方面，唯心主义理论和学说也深刻影响了一部分作曲家对于音乐创作的态度与观点。 　　在这一时期的俄罗斯作曲家中，亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin，1872—1915年）无疑是伟大而独具风格的一位大师，他的人格与音乐风格紧密相容，其内核中所包裹的深沉意味与矛盾性格使得他在不同时期所创作的作品也面貌各异。 　　一、人性——对传统的继承 　　斯克里亚宾在学习音乐之初，门德尔松、肖邦等浪漫主义作曲家的钢琴作品成为他演奏和创作的基础，他迷恋肖邦的音乐风格，不止一次表达对肖邦的尊崇之情，以至于他早期的钢琴作品，如1988—1900年间的10首玛祖卡、1893—1897年间的3首奏鸣曲、1894—1895年间的12首钢琴练习曲、1898年的《f小调钢琴协奏曲》等都带有明显的肖邦式音乐风范。其中，在《f小调第一奏鸣曲》（OP.6）中，第一乐章中呈示部的主部主题以线条鲜明的旋律营造出诗意、梦幻的意境，从连接部到副部主题之间的旋律，在大量装饰音的修饰下，抒情、悠长、温润，这种细腻、抒情的音乐风格，化繁为简的曲式结构以及精致、浪漫的表现手法，都完整地流露出肖邦钢琴作品的气质与神韵。无论是奏鸣曲细致、抒情的旋律线条，还是练习曲技术与艺术的巧妙结合，在音乐体裁和风格上，斯克里亚宾以一系列钢琴作品完成了自己对于肖邦的学习与崇拜。 　　除肖邦以外，斯克里亚宾早期的音乐创作风格还受到李斯特、德彪西等作曲家的影响。首先，在对于钢琴练习曲的写作态度上，他非常欣赏李斯特大胆而多变的创作手法，如《升g小调第二奏鸣曲》（OP.19）、《幻想曲》（OP.28）等钢琴作品，利用多变、紧迫的节奏和层层递进的激情充分体现出他对于钢琴演奏技巧中节奏与形式诸多变化的把握。斯克里亚宾在1904年出版的《钢琴练习曲》（OP.42，共8首）中，进一步探索了钢琴演奏技术和音乐内部结构的多样化和复杂化。他常常在作品不同的情绪内部隐藏一种不可抑制的兴奋感，并大量采用各种复节奏，如五对三、三对二的节奏型等，以艰深的技术性和璀璨的音乐性提升钢琴练习曲的艺术价值，可以说这一贡献是同时在向肖邦和李斯特致敬。 　　而德彪西对于他的影响则更多体现在对于音乐风格的审美方面。印象主义音乐中所包含的朦胧感与幻想意味非常符合斯克里亚宾对于音色的追求，他的《升f小调第三奏鸣曲》（OP.23）便具有明显的“点画”风格，音乐轮廓模糊而深远，音乐织体渗透出片断性的特征。另外，德彪西钢琴音乐中复杂的节奏和和弦叠置原则也深深影响了他长期以来的创作思维，甚至为他的“神秘和弦”奠定了些许基础。 　　在这一阶段的音乐作品中，斯克里亚宾的音乐性格渗透出浓郁的欧洲浪漫主义音乐的气质，浪漫主义的体裁形式和风格特征都给斯克里亚宾以启示，并间接促成了他由晚期浪漫主义音乐风格向现代主义音乐的转型。而对于作曲家的创作特性来说，在他们的音乐作品中，当一种风格日趋成熟，创作技巧日臻完美之时，另一种全新风格也往往逐渐崛起。 　　二、裂变——对理想的追求 　　在斯克里亚宾音乐创作的蜕变过程中，他对于自我生命价值与艺术价值的追求，始终建立在一种理想化的创造力之上。如他在1903年创作的《第四首奏鸣曲》（OP.30），正是他音乐创作风格的转折点。该作品中的第一、二乐章，以连续性的旋律和演奏手法保留了流畅的声音和即兴的风格，篇幅虽然短小，但宏伟的气势却使得它成为斯克里亚宾钢琴奏鸣曲中最为经典的一首。另外，斯克里亚宾在该曲的和声上寻求新的突破，他试图打破一切传统的创作技法，如采用连续三全音关系的属七和弦进行以及非传统的展开手法，使作品的情趣逐渐脱离现实，寻求一种精神上的寄托，使得作品表现出作曲家在这一创作阶段极端个性的转折。 　　1908年，斯克里亚宾在《第五钢琴奏鸣曲》（OP.53）作品中开始摒弃传统的具有浪漫主义特征的创作手法，逐渐探索“神秘和弦”的实践。在这部作品中，作曲家在展开部依然打破传统，引子主题、主部主题和副部主题以片段交错的方式出现。在结构上，副部呈现出两个主题，引子材料贯穿全曲，既加强了作品的连贯性，又使得全曲章法有序。可以说，《第五钢琴奏鸣曲》是作曲家的音乐个性、音乐语言发生变化的转折性代表作，它在斯克里亚宾的创作生涯中起到了承上启下的作用，它既体现出作曲家传统音乐风格与技法的延续，又体现出他在传统和声中孕育出的新和弦——“神秘和弦”，以及在传统的基础之上创造出的“神秘”个性。他试图通过构建个性化的和声、调性、曲式以及合理化的形式结构，使其神秘主义的思想逐渐注入到钢琴作品之中。 　　在这一阶段，斯克里亚宾钢琴创作的表现手法与思维已