第四章 装饰设计的风格.pptVIP

第四章 装饰设计的风格 4.1 抽象风格 4.2 写实风格 4.3 传统风格 4.4 现代风格 主讲人：王梅 4.1 抽象风格 4.1.1 抽象风格的形成 抽象风格的形成，可以追溯到著名的荷兰抽象主义艺术家蒙德里安。他在早年的风景画中，就体现出了抽象艺术的萌芽，他热衷和迷恋构图上水平与垂直的组合表现意味，后来又受到毕加索、波拉克为首的立体主义艺术的影响，开始大胆采用绘画的基本元素，以抽象的几何形式来反映自然的本身和这个世界最为本 质的真实。其中，他的经典作品《红、黄、蓝的构成》就是抽象风格思想最集中的表现。 蒙德里安 荷兰画家，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色。 蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素,唯有几何形体才是最合适表现纯粹实在,他希望用这些基本要素,最纯粹的色彩,创造出表里平衡,物质与精神平衡. 《灰色的树》1911 百老汇爵士乐 《构成A》1920 康定斯基俄裔法国画家，被认为是抽象主义的鼻祖，主要作品均采用音乐名称，诸如《乐曲》、《构图2号》等。作品用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述情绪和精神。 1921年以后因受至上主义和构成主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向几何的抽象，代表作如《白色的线》等。 在以后的年代，他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。 《构图八号》? 马列维奇最著名的《白色上的白色》问世,这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素，白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度，它仿佛弥漫开来，并在白炽光的氛围里重新浮现。在这里，马列维奇似将进入一种难以用肉眼看见，难以用心灵体察，难以用感觉品味的境地，所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观念，在这里都变得毫无意义。画家所要表现的，是某种最终解放之类的状态，即某种近似涅槃的状态，而那细小的，难以看清的边缘，就是涅槃留下的唯一具象痕迹。这是至上主义精神的最高表达。“方形（人的意志，或许人）脱去它的物质性而融汇于无限之中。留下来的一切就是它的外表（或他的外表）的朦胧痕迹。” 装饰艺术中抽象风格的形成还和社会经济的发展有一定的关系。例如随着工业和科技的进步，艺术家的观念和语言受到了不同程度的影响，如机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说都是比较抽象的因素，但也发展成艺术语言表现在艺术作品中。同时，现代化的建筑和环境也要求具有与之相适应的更为概括和简练的形式语言出现。 从抽象风格的形成与发展来看，可以说它既是人类认识客观造型的一种方法，又是人们所喜爱的一种审美形式，通过抽象风格的装饰设计作品，人们改变常规思维，打破认识自然的普通视角，重新去思考形与形之间的关系，也证明了人类审美需求的多样性。随着人类社会的不断发展、科技的不断进度，人类对周围未知世界的感知越来越具体、越来越明朗化的同时，对抽象的装饰艺术将会更加憧憬。 4.1.2 抽象风格的特征 抽象风格的装饰艺术具有抽象艺术的总体特征，即利用点、线、面的语言符号与表现技巧来表达设计师的思想感情，其主要特征表现如下： ?抽象风格注重表现，其表现内容是设计师心中所想所思，没有具体事物，从画面中通常无法找到现实当中的客观形象。 ?抽象风格的表达方式是符号化或抽象化的，主要利用点、线、面和色彩的结合来表达。 ?抽象风格重视装饰艺术形式方面的追求，对于画面形式十分讲究要有很强的构成感。