施光南歌剧《伤逝》与《屈原》中的男性角色.docVIP

施光南歌剧《伤逝》与《屈原》中的男性角色 　　歌剧是在舞台上用演唱来表现的戏剧，通常配有连续不断的音乐[1]，作为一种艺术形式，歌剧用音乐和台词合起来告诉人们人类的性格、情感、情绪和动机等，它将歌曲、器乐演奏、戏剧、舞蹈和舞美设计等技艺融为一体是一种最激动人心、最投入，通常也是最为壮观的艺术形式。施光南作为20世纪我国歌剧创作的主要代表人物，其歌剧创作对我国的歌剧事业发展起到了不可忽视的作用。其歌剧创作中最具典型意义的即对人物形象的描绘与刻画，本文即以其着名的《伤逝》与《屈原》两部歌剧为例，具体分析其歌剧中的男性角色。 　　一、施光南歌剧的特点 　　作为20世纪我国歌剧创作的主要代表人物，施光南的歌剧创作对我国的歌剧事业发展起到了重要作用。其中他的歌剧《伤逝》与《屈原》是两部着名的新歌剧。 　　 　　（一）歌剧《伤逝》创作的总体特点 　　《伤逝》是我国歌剧走向成熟的典型作品，原着为鲁迅先生的小说，再将其改编为歌剧的过程中，创作者延续了鲁迅先生在原小说中充满旋律及节奏感的情感语言特点，并在忠于原着浓郁的抒情、深沉、悲剧精神的基础上，加入了更为切实的歌剧语言；全剧在结构上分为六个相互连贯的场景，打破了歌剧分幕分场的传统框架，人物设置上舍次求主，只保留了两位主人公子君、涓生，但融合旁白情景介绍和场面切割以塑造人物的内心，与主人公形成声部齐备的重唱，充分提示了涓生、子君在那个时代绝境中的感受，使情节、人物与音乐有机搭配。 　　然而，《伤逝》所体现出来的施光南歌剧创作的最大特点，却是其对人物形象的塑造，当时音乐家们在创作歌剧作品时都因时代限制限于历史革命题材，施光南大胆选用了具有人文主义色彩的题材，尤其是开始注重对男性角色的深入、形象刻画，这使得其歌剧在风格的基调上与之前的中国歌剧都有着较大的不同。 　　（二）歌剧《屈原》创造的总体特点 　　一是民族化方面。《屈原》的音乐更多地运用和揉合了楚剧、京剧、花鼓戏、川剧高腔等民族戏曲和音乐。 　　二是运用西洋创作手法方面。无论从音乐结构、形式、写法、技术上都运用了西洋技法。但不管怎样运用西洋现代技法，始终不失的是民族特性和保持流畅动听的旋律。 　　这部歌剧中全剧共有16段主要唱段，其中屈原的主要唱段《离骚》，南后的咏叹调《为什么终日惶惶》，婵娟临死前和屈原的二重唱《离别之歌》、合唱《招魂》，终幕合唱《橘颂》等唱段有色彩、有激情，把人物的感情抒发得淋漓尽致，非常感人。 　　二、施光南歌剧中的男性角色塑造 　　施光南的歌剧创作，主要是以现代剧和历史剧为主，在这两种有差别的歌剧类型中，对男性角色的塑造也是不相同的。 　　（一）现代剧--以《伤逝》为例 　　歌剧《伤逝》种类的划分，不同的学者有着不同的看法，鉴于其表现手法与新时代内容，我们将其列入现代剧进行分析。应当说，施光南在创作歌剧《伤逝》时，及时关注到作品所处的时代，没有单纯“仿古”，即按照以往的歌剧创作方式盲目创作，而是结合了时代背景以及现实因素，尤其是吸取了“五四”以来融合了西洋歌剧的创作法的我国优秀的音乐传统与新元素，无论是在音乐性还是情感方面都体现了作曲家含蓄、深沉、优美、抒情的创作风格，算得上是一部优秀的歌剧。当然，《伤逝》作为一部描绘残酷时代影响下男女的悲剧爱情，对男女主人公尤其是男主人公的角色塑造就变得尤为重要，这直接影响到整部歌剧的成败与否，施光南在这方面做的是极为成功的。 　　1.用多种音乐的转换来逐渐凸显男主人公涓生的形象及心理。《伤逝》的整个音乐效果无疑是成功的，其中涓生部分就极为具有代表性。在初恋时，欢快、明朗的主题音乐，这一主题音乐贯穿全剧的多个场景，在这一场景下，涓生作为男主人公是单纯的，用音乐就可以衬托出来，表现出二者共同的初恋羞怯和初次相爱的幸福，以及涓生作为男性对给予身边爱人的美好未来的憧憬；而当秋、冬两季到来，随着社会现实下主人公爱情命运和心理的变化，施光南所赋予的音乐逐渐呈现出现不安、疏远乃至悲伤的音调，尤其是当子君带走枯萎的紫藤花，离开了家，歌剧中响起《紫藤花》的音调，涓生以独唱方式唱出内心的悲伤与无奈，且在最终渐起子君的歌声，伴送涓生走向朦胧与未知的将来。 　　如剧中男主人公涓生的大咏叙调(兼有咏叹调与宣叙调的因素)《刺向我心头的一把利剑》。仔细观察一下，就可以发现旋律自始至终是遵循着语调的规律的。主要的词都不“倒”字，但又不是每个字都严格按照“四声”来谱，而且是掌握了基本语势，从总体上吻合语言走向。这样的旋律既有说唱音乐的因素，又巧妙地采用了西洋宣叙调的形式，说它是我们民族的宣叙调是毫不为过的。 　　2.男性角色自身的咏唱是歌剧《伤逝》的主要组成部分。应当讲，无论是在文学作品还是在戏剧中，人物角色自身对自身的表现最具真实性，因为他能够更为有效地抒发人物自身的情怀以推进剧情发展。《伤逝》中的宣叙调和咏叹