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论声乐训练与乐器配合需注意要点 　　摘要：音乐包括声乐与器乐两大系统。声乐训练可以帮助乐器演奏提高乐感，而一定的器乐修养可以促进声乐训练对节奏、音准及和声等的把握。在声乐教学中，声乐训练不能只局限于歌唱的技巧，也需要一定的乐器知识并懂得如何与之配合，声乐与器乐两者是相互影响、相互促进的，缺少乐器的配合，声乐训练的提升会比较缓慢。在教学实践中，声乐与乐器配合训练需要注意哪些要点，本文将作简要探讨。 　　关键词：声乐；乐器；配合 　　音乐总体上分为声乐和器乐两大领域，器乐是借助乐器发声，而声乐则由人体器官发声。声乐与乐器最大的区别，在于器乐所用的乐器是身外之“物”，发音的作用是机械式的，所以比校容易控制。而声乐纯由人进行发声，歌唱的时候需要把各个器官的机能配合得很完美，不易控制，变化多端，具有很强的主观能动性。 　　声乐与器乐既各自独立又相辅相成，两者相互协作、相互促进，构成完整的音乐形象。 　　声乐训练可以帮助乐器演奏提高乐感，而一定的器乐修养可以促进声乐训练对音高及和声等的把握。在声乐教学中，声乐训练不能只局限于歌唱的技巧，也需要一定的乐器知识并懂得如何与之配合。乐器伴奏是声乐训练非常重要的辅助手段，在声乐训练中，乐器不仅仅是作为伴奏来带动、烘托演唱者的表演，而是在节奏、和声、情绪、意境、音乐形象等诸方面被赋予了更丰富的内涵，它们一起构成一种精致的富于诗意的互动关系，共同刻画音乐意象。 　　在声乐训练中，歌唱者需要懂得一定的乐器知识，也需要歌唱者和演奏者双方不断地沟通和实践，默契才会慢慢培养。总体而言，声乐与乐器的配合需要注意以下几点： 　　一、音乐风格的一致 　　音乐风格指的是构成音乐的各种要素——旋律、节奏、音色、音准、力度、和声、肢体和曲式等富有个性的结合方式。这些要素的特殊结合方式能产生一种显著的或独特的音响。声乐训练过程中，乐器伴奏能够帮助声乐演唱者把握音准、节奏、速度等音乐要素。比如，钢琴是应用于声乐伴奏最多的乐器，钢琴演奏可以帮助歌唱者更好地把握节奏、音准等，也有???于歌唱者更容易投入音乐作品的氛围，许多优秀的声乐作品都是声乐旋律与钢琴伴奏浑然一体的。在学习声乐时，如果能懂得一些乐器知识，或是歌唱者自身能弹奏一两样乐器，对于声乐水平的提升是有很大帮助的。例如很多声乐初学者，对音准的概念是相当模糊的，而任何一件乐器都是定音的，熟悉用乐器演奏旋律和和弦伴奏，对演唱时音准的把握和对伴奏声部的配合有相当大的益处。 　　声乐训练与乐器的配合，首先旋律要一致。旋律是构成音乐的主体，是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的。在声乐艺术中，演唱者处于主体地位，构成主旋律，而乐器伴奏则起到辅助的作。声乐演唱与乐器伴奏在旋律上是相互依存的，乐器伴奏有助于声乐表演者对音高、音量等的把控。比如音高问题是声乐表演者较难掌握的，在实际表演中，由于歌曲技巧、感情等方面的原因，很多表演者会出现音高的不准确，这时乐器伴奏匡正音准的作用便得以体现出来，使表演者最大限度地避免这一问题的出现，保证演唱的顺利进行。 　　其次是音乐节奏的一致。节奏指音乐运动中音的长短和强弱。如果说旋律是音乐的血液，那节奏就是音乐的骨架。节奏是音乐的基础，音乐的脉搏。声乐训练中，有乐器伴奏的帮助，表演者更容易准确掌握音乐的节奏和速度。比如声乐表演中的钢琴伴奏，钢琴可以一开始将歌唱者和听众带入音乐的特定情境中，确定音乐的节奏、速度等，为歌唱者的演出起到铺垫的作用，接下来歌唱者对于节奏的把控就显得轻而易举。在演出的过程，歌唱者的气息会不断地变换，对于音乐的节奏、速度等各方面可能会出现失误，钢琴伴奏就要起到辅助及矫正的作用。只有正确把握节奏和速度，才能够准确诠释音乐作品，而乐器伴奏能在节奏和速度的把握上给声乐表演者一定的提示和帮助，使作品能够得到正确的诠释。 　　此外，声乐表演与乐器伴奏的配合，还要注意音量、音色、力度等方面的一致，比如演唱轻柔的歌曲，歌唱者音量和力度上均较小，演奏者也要相应地做出调整。 　　二、情感的一致 　　歌唱自古以来是人们抒发感情的最好手段，每一首声乐作品都有其特定的创作背景及特定的情感。相比于歌唱的技巧，情感对于声乐艺术更加重要，器乐艺术同样如此。技巧赋予作品形骸，情感赋予作品灵魂，只有形神兼备，技巧与情感完美统一的音乐作品才能够打动人心。很多声乐家都认为，歌唱艺术的最高境界，就是歌者心灵的再现。因此，声乐训练与乐器伴奏的配合，除了音乐风格要统一，音乐情感的一致也至关重要，只有声乐歌唱者与乐器演奏者情感上达到一致，才可以准确呈现作品所要表达的思想情感。 　　为了更充分地表现艺术形象，乐器伴奏在前奏处就起到了描绘作品意境、调动演唱者情绪，使音乐