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浅析美术创作中无意识 　　摘要：在美术创作中，同时存在这两种创作状态，即我们通常所说的“有意识”和“无意识”。这个两种创作的意识状态之间并无十分明晰的分别，往往两者同存同灭，甚至彼此转化。在二者之中，“有意识”创作是创作者在进行美术创作时运用其所掌握的知识和技巧进行谋篇布局等活动，而“无意识”则是创作者在一种潜意识层面上进行的不为创作主体自身察知的创作状态，它包含了存于创作者脑中的各种原始的欲望和本能。从一定程度上讲，“无意识”创作才是创作者无法识别和拒绝的固有风格，也是完成一件美术作品最原始的动力。 　　关键词：美术；创作；无意识；意识 　　关于创作的“有意识”与“无意识”一直以来备受人们的关注，人们总是试图从中寻求一些上帝赐予灵感是某些看似有迹可循的一点点蛛丝马迹。一直以来，有意识的创作多多少少都是可以观察和模仿的。然而???关于“无意识”的研究则一直显得有些无力。很多时候，我们无法触及到潜意识层面的创作活动。不论怎样，这是众多美术创作者一直以来试图突破却又无所适从的一道屏障。本文仅就美术创作过程中的“无意识”做简单的分析，以期能捕捉到美术创作“无意识”的一点点痕迹。 　　一、有意识的创作 　　有意识的创作，即创作者在创作前、和创作中，存在于其大脑中的某些想法，这些想法支配着创作者在创作时按照他认为适合的方式创造出他认为适合的的美术作品来。毫不夸张的说，有意识的创作是绝大多数创作者在进行绝大多数作品创作时都会存在的意识状态。着有些类似于文学作品创作的“字斟句酌”，即创作者通过其有意识的所有思考和活动而努力达到其想要达到的艺术效果。一般来说，艺术创作主要包括理性创作和感性创作，又称为理智创作和情感创作。理性创作其主要变现便是创作者运用自身掌握的所有知识来对其头脑中形成的美术创作形象进行整合的过程。它的过程主要在于创作者将其长期酝酿的某种创作意图或者创作冲动，结合其的顿悟和瞬间灵感，从而着手进行美术作品创作的过程。感性创作则主要是说创作者根据其头脑中形成的情感意识或者周围的外部环境的感受，从而通过一系列的创作活动来表现。 　　有意识创作的前提条件是创作者必须具有一定创作功底或者创作经验。因为创作者的大脑在构造美术作品时，其本身必须具有一定的素材积累和创作技能才能达到。否则，就是空想了。因此，教师在进行美术教学时，要让学生明白有意识创作要求作者在进行创作之前就必须对作品有了初步的构思和计划，即创作者在进行有意识创作时，他的头脑中必须已经形成了该作品的初步的雏形。不可否认，有意识创作是需要创作者一个长期积累的过程，包括生活阅历和创作技巧的积累，凡此种种，才能为其顺利为其创作出头脑中的作品提供一定的技术保障和支持。有意识的创作往往与创作者本人的成长环境、受教育程度、思想、审美甚至身体因素和生活现状都息息相关。任何一个因素都可能会对创作者创作出的美术作品产生较为显著的影响。 　　二、无意识创作 　　无意识创作是相对于有意识创作而言的。无意识创作主要是指创作者在进行艺术品创作时，并没有通过头脑的思考或者定位，也并没有在脑海中形成较为清晰的影响和艺术形象，所进行的绘画创作。在进行真正的美术创作时，创作者在创作时往往是处于无意识状态。在整个过程中，创作者的创作可能会受到周围外部环境以及心情变化的影响，而这种影响对创作者本身来讲是很难意识到的。 　　往往在欣赏绘画作品是，人们在进行鉴赏绘画作品好坏时，往往会看创作者的绘画功底，然后再根据其功底之上的无意识创作部分来确认其作品才创作美感。这就不难看出，有意识创作是任何一个创作者都可以达到的，而无意识创作则是必须具有一定的艺术功底的创作者才能够达到的创作状态。因此，很多老师会发现，在很多初学绘画者之中，往往会有一些创作在人们看来是失误的作品，但随着其美术功底的日益精进，这些早年的“失误”，将会成为其后来无意识创作的灵感基础。 　　“无意识”创作让人捉摸不透好着迷的就在于它的不可复制性。往往绘画技巧等有意识创作的方式是可以通过后天的模仿练习而达到的，但是无意识由于其自身的神秘性，很多时候，人们总是无法了解其产生和发生作用的过程，更谈不上模仿。无意识创作的神秘之处正在于其不存在逻辑性，它本身就是一种并不明晰的存在，这种转瞬即逝的不确定状态让原本就难见庐山真面目的它研究起来便更加扑朔迷离。更多时候，无意识创作是一种纯粹的个人体验，是一种完全没有构思没有计划甚至没有思考的神来之笔。往往创作者自身也被这种难以名状的无意识所支配而进行绘画。 　　二、无意识存在之争 　　无意识创作概念一经提出便引来了众多的争论。由于创作者在创作过程中，往往是有意识中的无意识，因此，有意识和无意识创作往往是很难一下子厘清的。很多时候人们甚至认为无意识创作仅仅是有意识创作的一部分。即认为无意识创作仅仅是创作者创作意识淡薄的状况