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建筑阅读矶崎新中央美院美术馆 　　1．关于矶崎新 　　矶崎新，日本建筑大师。1931年出生在日本大分市，自从东京大学工学部建筑系毕业以后，在丹下健三的带领下继续学习和工作，32岁创立了矶崎新设计室，36岁获日本建筑学会大奖，和黑川纪章、安藤忠雄并称为日本建筑界三杰，在国际上被认为是影响世界建筑历史及现实的大师。 　　矶崎新在设计上相当大胆，其创造力和细节设计能力成为其独特的设计标志。他所设计的建筑具有强烈的视觉冲击，尤其重点与转折之处更显鲜明。他曾经说过，建筑学就是由建筑师所操控的建筑形式和结构。对光、格局、空间体积等的充分利用是矶崎新的建筑备受人们关注的重要原因之一，他的作品不但有其内在意义，而且显现活泼和扣人心弦。室内空间简洁明了，单纯的结构合成，形成很有想象的艺术空间。 　　中国建筑批评家范迪安这样评价矶崎新：“在国际现代主义建筑已经提供了大量遗产的条件下，他不是顺从已有的建筑观念和主义，而是以批判性的视角重审建筑的现代进程及其本质意义。在某种程度上说，他首先是一个建筑精神的探险者，他的探险精神和意志源于他对一切已有建筑秩序、规则、方法和风格的怀疑，他的目光穿越了建筑与城市、结构与规划、自我与社会的界线。” 　　2．大师对话 　　中央美术学院新校址位于北京东北郊的望京花街地，占地二百亩，投资4亿元。由中国工程院院士、中国科学院院士、清华大学教授吴良镛主持设计，根据院方的要求，整个建筑需要有一种“雕塑感”和“简洁”的特性，建筑风格要求低调和朴素，不求奢华。吴先生以及他的团队，采用十字形的院落式设计，是借旧式书院的特点寓意学校的原始形态。一色深灰青砖的院落式建筑群与南渠湖公园一大片草坪相连。建筑不高、线条简明，青砖堆砌、深灰色调。建筑的质朴以及传统文脉与现代结构的融合，既单纯冼练又大气磅礴。北京传统特色的院落空间运用于学院建筑，大师手笔建构了中国最高的艺术殿堂，给人以素朴与典雅的感受。 　　中央美院美术馆由矶崎新设计，新的美术馆位于吴先生规划的校园的东北角，建筑占地面积2475 平方米，总建筑面积14777平方米，总投资不到2亿元。美术馆为地上四层、地下二层的多层建筑，其中地下二层主要用于机房和库房，研究室、制作室设在地下；一层主要是大厅、报告厅、咖啡厅、会议室和休息大厅；传统的固定展厅设置在一层、二层，三、四层为活动展厅，超过10米层高的活动展厅可为当代艺术展览提供更多的可能性。 　　美术馆用地并不开阔，而且紧邻校园内的圆形雕塑馆，新的美术馆和现有建筑群协调是设计的难题。美术馆的整个设计过程对矶崎新这位国际建筑大师来说是一个挑战。美术馆既要体现自己的气质，又要和吴良镛先生的整体设计相统一。美院校园以特有的深灰色彩以及院落式的布局营造出沉稳素雅的氛围，要和这样一组建筑为伍，并且要不失现代化美术馆应有的先进性和艺术家风度，矶崎新大师采用的是“另类”的设计手法，通过对比来取得环境的融合。究其原因，来源于大师对艺术品展示的国际视野，同时，对展品、对艺术家以及对参观者的深层分析和把握。 　　 　　3．曲线语言 　　美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者之间既冲突又融合。 　　曲线语言具有现代有机属性。.所描述的形态，一方面强调了社会发展与技术支持的必然关系，另一方面又突出了人对技术的娴熟把握。“曲线语言”在视觉上所表现出的空间感，使人感受到人与建筑之间的情感寄托和回应。非“直线语言”在空间上的效应。. 　　在美院美术馆的设计中，矶崎新使用这种具有现代有机论属性的“曲线语言”让参观者感受到建筑的自由、理想与期待。不为技术所限定，并充分利用技术，更多的与人的精神世界相对应，涉入到了进行艺术创作的境界之中。美术馆超越历史的考验，不仅超越了前人，而且还要超越了自己。美院美术馆无论是在空间组合方面，还是在技术使用方面已由两维跨越到了三维，他的超越使建筑的有机性在这里表现得淋漓尽致①。 　　 　　4．艺术空间 　　美术馆入口大厅布置在东北角，通过一个20多米长的直桥，从周边道路无高差进入。直桥下为一个下沉广场。下沉广场与周边道路借助坡道相连接。外墙饰面为干挂灰绿色板岩，肌理厚重而连续。 　　进入美术馆首先是一个大厅，高约20m，平面呈梯形，三层展厅通过这个大厅形成既独立又有联系的不同展示空间，同时，三层展厅的连接主要通过坡道和错层楼梯来连接。这种方式使得美术馆整体空间组合变得富有韵味。坡道不仅可使空间连接具有连续感更有意思的是其缓冲属性所形成的渐变感对人的情绪调节具有影响。一层大厅空间干净纯粹，大面积白色的墙面留给参观者丰富的想象空间。顶部不规则的漫射天