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比尔.维奥拉精神世界探索者 　　比尔?维奥拉于1951年出生于美国纽约，他的父亲是意大利裔的天主教徒，母亲是英国裔的基督徒，而他从小接触的则是美国的新教。按照他的话来说就是“很困惑”。这种复杂的家庭宗教背景令他从小就对信仰这个话题格外的敏感。而上世纪80年代在日本的经历，更是令他对佛教和道教产生了浓厚的兴趣。多种精神传统的熏陶和后天的潜心研究，使精神追求成为维奥拉作品中的一个重要主题。在他的作品中，禅宗、佛教、伊斯兰教、基督教和神秘主义等题材的身影无处不在。2007年，他代表美国参加威尼斯双年展并创作了作品《遥远的彼岸》（The Far Shore）。维奥拉为这件作品选择了15世纪的圣伽罗大教堂这个特殊的场地。他说：“教堂神圣庄严的气质很适合这个作品，虽然在布展之前曾经有人对我想把3个液晶屏悬挂在圣台上方表示不满，但是最终的结果是令人满意的。”一名观众在参观后说道，我“非常震撼，都不舍得离开现场”。 　　在问到为什么对生与死等人性体验这么感兴趣时，维奥拉说：“我在6岁的时候有过一次濒临死亡的经验。那年夏天我和家人在纽约度假，我滑下皮艇掉进水里，一下就沉到了水底。然后我进入了另一个世界，蓝色和绿色的水草轻柔地飘舞，鱼在静静地游，柔和的光透过水照在我身上，没有温度，很安逸。我以为我到了天堂，没有恐惧只有安心。当然后来我叔叔跳进水里把我救了起来，我还清楚地记得他从我腰下把我捞起，很粗鲁地打断了我的宁静。”维奥拉在回忆这段经历说：“这是我这辈子最幸福的经历，我想一直停留在那里。”可以说，这是维奥拉对死亡的第一次亲密接触，而这段经历的宁静和幸福使他没有产生对死亡的恐惧，反而对生与死这个话题产生了兴趣。与此同时，水也成为了维奥拉作品中反复出现的一大主题。在《回归》（The Refur 2007）、《安妮卡》（Anika 2008）、《遥远的彼岸》（2007）和《梅丽娜》（Melina 2008）等作品中，水都扮演了不可缺少的角色。全部出自《变形记》系列，这些作品被展示于垂直等离子的屏幕中：黑白、飘忽的人影在穿过一道无形的水墙后进入了彩色的光明世界。停息片刻后，又再度折回其来处。作品将观众带至了生死交汇以及循环往返的变形过程。而在2006年的作品《崔斯坦计划》中，维奥拉为同名的大型歌剧担当了视觉总监，他所制作的影像被悬挂在交响乐团的上方。整段视频都从水中拍摄，水中模糊的人影配合着折射的阳光不断飞舞，飘渺的作品风格很好地配合了唯美的爱情故事，这使该作品成为了维奥拉个人最满意的作品之一。他表示，“我的很多创作都是在试图重建我6岁时看到的那个情景，没有声音，只有宁静和安祥”。 　　如今61岁的比尔?维奥拉已创作了100多件作品，所有的作品都演绎着他个人情感的变化和对世俗以及精神上的思考。他的作品就像他本人一样，复杂而神秘。他关心着太多的话题，对世界有着独特的见解。有时候同他聊天，脑子只要慢一点，就会完全跟不上他的逻辑。从道教到可兰经，科技的发展到灌木丛的生长，他的思维是跳跃的，仔细聆听仿佛又不无道理。就像他所说的：“活着最重要的就是留下些什么，我留下的就是我的作品。” 　　Q：在你2006年创作的《崔斯坦计划》中，水表达了什么意义？ 　　A：《崔斯坦计划》（The Tristan Project）是个很棒的作品，和导演彼得?塞乐斯（Peter Sellars）合作肯定是个很棒的经验，因为他真的是一个非常有才华的导演。我想借这个作品来表达灵魂脱离身体时的状态。众所周知，人和很多动物都会做梦，而在不同文化中也都有灵魂在晚上脱离身体，去另一个世界旅游的故事。不管这种说法是不是合理，我都觉得这是一个很强大、很美好的想法。 　　当灵魂离开身体的时候，它不再受肉体的牵连，而转变成了一种没有重量不被约束的状态。非洲的巫师就相信灵魂会在晚上离开身体四处游荡，然后在早上返回身体。我讲这些故事的意思是想说世界上有比知识更重要的东西―当然知识也很重要―那就是神秘感。因为知识只能解释一部分的问题。 但是如果放弃这些枷锁，你会发现神秘感像是一个黑洞，这个探索是没有尽头的。所以科学让我们留在现实中，而神秘感可以让我们前进，这种探索就是艺术家们存在的意义。 　　Q：听上去你对不同的宗教都有很大的兴趣，你是怎么在这些不同的信仰中找到平衡点的？ 　　A：从各个宗教中摘取我想要的部分吧！我母亲是英国基督徒，我父亲是意大利天主教徒，但是我从小去的是美国新教徒的教堂。1970年左右，美国年轻人的文化发生了很大的变化，“二战”结束了，科技在迅速的发展，所以政府针对年轻人做了一次大调查。我记得在那份调查卷中有两道关于宗教的问题：第一题是“你是宗教教徒吗？”,95％的人回答了不是；而第二道题是“你有精神追求吗？”，神奇的是这回95％的人回答了是。可以看出是传统的宗教体系让年