关于高职院校绘画基础课教学思考.docVIP

关于高职院校绘画基础课教学思考 　　摘要：美术基础课是高职院校美术类专业的重要课程，其教学质量的高低直接影响到学生下一阶段的学习。部分高职院校的美术类专业出于多方面考虑，多年来一直招收参加普通高考的学生，而非美术类考生。这些学生情况特殊，教学难度大，需要教师认真思考，大胆创新，运用多种教学方法，提高学生的学习兴趣和学习效率。为学生在后续课程的学习中奠定坚实的美术基础。 　　关键词：循序渐进　主动辅导　因情施教 　　中图分类号：G424　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2009)09-0080－01 　　 　　随着我国改革开放的深入，经济的发展，人民生活水平的提高，人们对“美”越来越重视，审美水平也越来越高。于是，一些高职院校在近几年的发展中，逐步开设了以培养美术设计基础人才为目标的电脑艺术设计、环境艺术设计、影视设计、动画设计等专业，以满足社会对各类美术人才的需要。由于各个学校的具体情况不同，招生方式也不尽相同，就生源而言，大致分为两种情况，部分院校按艺术类院校的招生方式直接招收美术类考生，这些学生在进人大学之前，就已经具备了一定的美术基础。还有一部分院校则是招收参加普通高考的学生。这些学生大部分没有接受过系统的美术训练，基础薄弱，甚至基础为0。而因为专业的需要他们又必须在大学第一年的学习中逐步掌握一定的绘画技巧。具备一定的造型能力。所以开设素描、速写、色彩就显得尤为重要。笔者所在的学校就是属于后一种情况的一所高职院校。并在其中从事美术基础课程教学多年，积累了一些经验，大致可归纳为以下几点： 　　 　　一、破除疑虑。树立信心 　　 　　大部分学生在报考专业的时候，并不是很清楚将来入学以后具体开设哪些课程，因此，在上第一节素描课时很多学生往往表现的一头雾水和缺乏信心，受现在社会风气的影响，人们总有一种认识，认为美术必须从小学起将来才有希望。所以学生们不免担心自己将近二十岁了，才第一次笨拙的拿起画笔。是不是有些太晚了。这种担心可以理解，但作为教师一定要耐心的说明原委，破除学生的疑虑，为他们树立学好的信心，才能开展正常的教学活动。在这里主要从三个方面人手向学生解释：首先学校既然采取这样的招生方式，一定是经过认真调研考察和论证的，那也就是说，其他院校类似专业的实践证明O基础的学生在经过一定的学习和训练后是能够达到本专业对其美术基础素质的要求的。其次大量的事实也证明美术的学习也并非越早越好，很多起步很早的孩子，反而因为在最后枯燥单调的训练中没能坚持住而最终放弃了美术。还有一部分，起步虽然早，但理解能力，理性思维能力不足，很多绘画的道理不能理解，因此盲目训练最后误入歧途。没能取得多大的成就。而学生们他们虽然没有基础，但控制力，思维水平都已具备，虽然起步晚，但进步却会很快。从而使学生树立信心。最后就是降低目标，有必要向学生讲清楚，高职院校的美术类专业对美术的学习不是要成长为像毕加索、齐白石那样的绘画大师，而仅仅是为后续的软件类和设计类课程打下一个美术基础。通过学习能做到透视正确、比例准确即可，没有太高的要求。 　　 　　二、循序渐进。注重细节 　　 　　在教学活动中，学生其实是处于劣势的，对于学习的内容和进度往往没有选择权。因此，能够换位思考，移情的站在学生的立场和处境上感知学生需要的老师往往是被学生认可的好老师。对于一个熟练掌握绘画技巧的人而言绘画基础训练的内容好像前后的逻辑性不是很强，但对于一个从来没有经过正规美术训练的人来说可能他们之间的难易和先后顺序就会很明显。因此对于没有基础的学生教师一定要忘掉自己已经掌握的技巧和知识，切实的从0去感知一下他们的需要，把所有感知到的知识点都列出来然后再细心的区分他们在逻辑上的先后顺序和操作上的难易程度，综合这二者，然后有序的安排教学内容和步骤。这样学生在学习的时候就不会有自身能力与所达到目标之间遥不可及的错位感，而是稳扎稳打、步步为营，效率自然会大大提高，教与学才会和谐有序的整体向前推进。另外，就是一定要注重细节，很多在教师眼里看似不是问题的问题，对于学生而言可能却是从未接触过的新的知识。特别是对于这种强调动手操作的课程，细节还往往相当于是一个“小窍门”或是“捷径”。学生自己摸索很长时间可能都没有头绪，而教师一两句话点出来，可能马上就会奏效。同样能取得事半功倍的效果。 　　 　　三、主动辅导。因材施教 　　 　　绘画基础课大都在学生入学的第一学期开设，学生刚刚从高中学习的重压下解脱出来步入大学，性格上大都还比较胆怯内向，还没有找到大学比较自由宽松的学习感觉，所以。开学初期，课堂气氛往往比较沉闷。绘画不像理科课程，有对与错的明确界限。同时也不像文科那样至少有―个大致正确的答案。而只是有一个好与不好的模糊范围，而对于这个模糊的范围作为初学者的学生，因为