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传统音乐在电影配乐中意义和运用初探 　　［摘 要］ 中国传统音乐是中华民族艺术宝藏中的一块瑰宝，同时也是中国电影的重要组成部分。早在百年之前，中国电影人和音乐人就开始了传统音乐在电影中的运用的探索，也取得了巨大的成功和收获，为中国电影整体风格的确立做出了重要的贡献。本文从传统音乐在电影配乐中的意义谈起，从民歌、乐器、戏曲等几个方面，对传统音乐在电影配乐中的意义和运用，进行了初步的探索。 　　［关键词］ 中国传统音乐；中国电影；意义；运用 　　中国传统音乐，无疑是中国民族文化艺术中的一支奇葩，在上下五千年的发展中，它深深地植根于中国古老优秀的民族文化之中，充分反映出了中华民族的情感、意志和追求。也正是因为中国传统音乐自身所具有的丰厚的审美艺术特征，所以在电影配乐中，也成为电影导演和电影配乐大师们一直都在借鉴和使用的素材宝库，并???取得了良好的艺术效果。对于传统音乐和电影本身来说，都是一个双赢的结果。新时期下，要想使中国电影作品能够获得世界性的认可，在影片中充分运用传统音乐，是一个不可或缺的组成部分和表现手段，同时这也是我们继承和传扬传统民族文化的一个重要体现，鉴于此，有必要对两者进行研究和探讨，以更好促进两者的结合，让中国电影和中国传统音乐，能够在新的时期里有新的发展。 　　传统音乐在电影配乐中的意义 　　（一）传统音乐可以彰显电影的时代和地域特色 　　用电影音乐来表现电影所处的时代特征和地域特征，是电影音乐常用的功能之一，当然这也是和电影本质的艺术规律分不开的。电影总是一个地域和时代的反映，恰如其分的电影音乐，更是突出了这种时代和地域特征。或者换言之，有什么时代和什么地域的影片，也就有什么样的电影音乐与之相适应。所以说一些电影就必须要用传统音乐作为配乐，才能和电影的整体风格相适应。在反映时代方面，学堂乐歌中有一首著名的歌曲《送别》，由李叔同创作，这首歌曲就被运用到了电影《城南旧事》中，歌曲本身和电影所处时代是一致的，都是在民国初年，并且这首略带感伤的歌曲，和影片整体的基调相配合，有力配合了影片本身。电影《骆驼祥子》中，著名作曲家瞿希贤先生采用了京韵大鼓的伴奏，这种音乐形式在北京及周边地区十分流行，那时候的壮劳力们，在结束了一天的工作之后，喜欢到便宜的茶楼和小酒坊中看戏听大鼓，所以采用京韵大鼓这种传统音乐，也是恰如其分的。在反映地域特色方面，在电影中经常采用该地域所特有的传统音乐形式。如电影《黄土地》中那高亢嘹亮的信天游，让我们感受到了黄土高原的雄浑和苍凉；电影《红河谷》中的藏族传统旋律《雪儿达娃》，让我们感受到了雪山的圣洁和藏族人民的温情。传统的音乐运用到与之相适应的电影中，彰显了电影的时代特征和地域特征，丰富了电影本身。 　　（二）传统音乐能够借助于电影而传扬 　　传统艺术是中国文化艺术宝库中的结晶，也是中华民族的宝贵的艺术财富，在文化全球化的今天，唯有越是民族的，才越是世界的。这也就给所有的音乐人和电影人提出了明确的要求，那就是不遗余力地宣传和弘扬我们的传统文化，树立中华民族的传统审美观，发扬中华民族的传统文化。作为传统音乐来说，有其自身的艺术特征，有时候确实需要一些相关的音乐知识才能欣赏，这也为普通民众对于他们的接受，存在着一定的困难。电影的出现无疑给传统音乐的传扬提供了一个平台和渠道，人们能够借助恰如其分的电影画面来欣赏传统音乐，从视觉和听觉两方面来体验传统音乐的魅力。如前文中提到的京韵大鼓和信天游，单纯让我们欣赏，我们很有可能感受不到它们的艺术魅力，但是如果放到了影片之中，那么一切都变得水到渠成了，甚至还可以因为电影而喜欢上这门传统音乐，用一种活泼和感性的方式，避免了音乐教育的乏味和枯燥。颇有一些“无心插柳柳成荫”的味道。尽管我们在电影中接触到的传统音乐，远不如正规的音乐教育那样全面和系统，但是这种伴随着电影的传统音乐形式，有时候却更让我们难以忘怀。 　　（三）电影和传统音乐在文化精神层面具有一致性 　　传统音乐和电影都是文化的一种，首先是传统音乐，它以音乐所特有的艺术特征，存在于历史的发展和人们的生活中，能够体现出一个民族所特有的情感和情绪，记录了这个民族的欢乐、苦难和理想，凝聚着这个民族的文化内涵。电影较之传统音乐来说，则年轻了很多，但是作为文化的一种，它也体现出了鲜明的艺术特征。我们常说用电影来记录历史，就是因为电影是时代的最忠实的记录者。所以说，两者都是中华民族一种精神和文化的表达。在这个基础上，自然会具有相似性和一致性。比如中国传统艺术中讲求的对意境的追求，注重对外在和内在的含蓄的表达方式，等等，在本质上都是一样的。传统音乐运用到了电影之中，无疑是一种珠联璧合，对于传统音乐和电影的发展和弘扬都是事半功倍的。比如一些电影的音乐，常用中国传统的古典名曲，让电影的主题思想和传统音乐的主题思