何多苓独自一人歌者.docVIP

何多苓独自一人歌者 　　关键词――萧瑟 　　何多苓偏好画女孩子，她们大多数独处于画面之中，显得忧伤而孤独。“也有人问过我说，这个女孩我看着一点都不忧伤嘛，为什么你画出来就那么忧伤?我想这可能也是我美学的一种体现吧。我觉得忧郁本身就是一种美，这是我赋予她的一种东西。我觉得忧郁是人类所有性格中非常可贵的性格，非常具有美学价值的一种性格，当然忧伤不等于悲伤，也不等于悲痛。广义来说它是一种美学状态，并不是一种生活状态的写照。这种东西是我不自主的流露出来的。”说到这里何多苓顿了顿才接着笑着说：“我都不太会画笑着的人”。 　　这多少会让人感到一些萧瑟。犹如元代的山水画中那种不经意间流露的萧瑟。问何多苓是不是喜欢元代绘画。何多苓突然来了交谈的兴致，高兴的说：“喜欢啊，当然很喜欢。”接着谈论到元代绘画中的萧瑟。“萧瑟，这个关键词是我非常喜欢的，很多人认为我在80年代之后就放弃了这些主题，但是我认为这种萧瑟作为一种心内世界的状态还是存在的。”何多苓说。 　　这让人不得不问何多苓：“你在生活中是一个悲观的人吗?”“我相当悲观。”何多苓毫不遮掩，但是说这话的语气又绝不悲伤。何多苓接着说：“但是在小事情上其实我还挺乐观的，虽然总体来说我非常悲观。在判断一件事情上，我往往从悲观的一面来考虑。我觉得我又能看透这种悲观，比如很多事情是注定要发生的，我们是无力改变它的。这样想你反而会有一个比较好的心态。” 　　之所以说是萧瑟，不单单只是忧伤。还因为这是一个减法，不是一个加法，没有人群，没有热闹。“我的画是减法，我原来也画过(画面上有)很多人的画，但是只有那一副。后来我再画(画面上有多人的作品)最后还是把旁边的人去掉了，只剩下一个人。包括道具也是，都是少的不能再少了。我觉得这可能和我自己的性格有关系吧，我这个人骨子里面是一个非常孤独的人。”何多苓最后总结说： 　　“我大量的时间喜欢独处，不是一个喜欢热闹的人。” 　　何多苓一直在强调他画得是个体不是一个群体。这不只是和他的性格有关系，还和他的人生观有关系。“我觉得这个世界还是由个体构成的，不是群体。而且我更看重的是个体，而不是群体。我更想要去表现个体的微妙之处。”何多苓可以说是一个对感情非常敏感的人，尤其是别人的情绪的变化和内心的转折。“我会很敏感，我会看的到，但是不一定会表现出来。”何多苓说。 　　何多苓，1948年5月生于成都。1973年毕业于成都师范学院美术班，1977年入四川美术学院油画专业学习，1979年入四川美术学院绘画系油画专业研究班，1982年毕业。上世纪80年代初，他的油画《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品引起轰动。从那个时候到现在已经30年，何多苓的作品风格也几经变化，乡村题材，婴儿题材，到如今的兔女郎。“乡村是我80年代的作品，因为70年代末都在上山下乡。那时候给我留下了很深的印象，在四川下乡。而女性是我一直在画的，因为在我看来女性是特别适合我的表现对象，她很细腻，很敏感，表现力特别强。我作为一个男性从这个角度去看会有一些特殊的视点。作为一个造型艺术家，我觉得人的性格也好，气质也好，都可以通过非常具体的造型表现出来。这是我所做的得心应手的。”何多苓说。 　　在这次的新展上，有一张作品《兔子的诞生》，情景仿佛《维纳斯的诞生》。“《维纳斯的诞生》，就是用那个，我这一批画就是想像当年对我有影响的画做一个回顾和致敬。用新的眼光和方式表现它。维纳斯的诞生本身是一个宗教题材，而且是充满了美与生机。而我的兔子的诞生却只有一个人站在水面中间，充满了孤独和荒诞。是紧张的、内敛的姿态，对外界充满了抗拒和不详的预感。我赋予这个画面另一个寓意。”依旧可以说萧瑟这个关键词是有效的。 　　问何多苓为什么会画兔女郎。这种感觉有人来看可爱，而有人看来有些色情。何多苓立刻打断，斩钉截铁的说：“我觉得我那个兔子耳朵一点不色情。”对于何多苓来说这是一个很偶然的创作。“我画的女孩头发飘起来有点像兔子耳朵。后来我把它作为一个符号画了下来，我发现这很有趣，一下子就变成了一种半人半兽的状态。感觉这个画面的意思又引申了一下。” 　　整个系列里兔女郎都充满了一个忧伤，孤独和凄惶。尤其是那幅《兔子的诞生》。《维纳斯的诞生》有春神迎接，而《兔子的诞生》只有独自的凄惶。是不是我们远不如文艺复兴时幸福?“我自己很关心这个社会，但是我不在我的艺术中体现它，我并不赋予我的艺术那种沉重、重要的使命感。我不觉得艺术品能承载那么多得使命，说白了艺术品就是太平盛世的一种点缀了。”何多苓说的坦然。 　　关键词――抒情、神秘 　　“我成长经历中很重要的一段是我下乡在山区里的时候。(那个)山区是在川滇交界的地方，地广人稀。那个地貌对我的影响很深，而且我是长时间一个人在那里。那个时候我充分的体会到了神秘感。因为那个时候我经常