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FotoFest发现重要但不著名摄影师 　　许多中国摄影人都还记得2006年在北京举办的那场影像见面会。一对美国夫妇将他们20年前就开始在一个摄影节上举办的项目移植到了北京。最后近300名中国摄影师获得了与国际影像专家见面的机会，听取他们对自己作品的意见和建议。对于中国摄影人来说是一个新事物的见面会，引发了一场关于后殖民主义是否渗入中国摄影界的激情讨论。这次被业界称为“重要的摄影文化事件”的发起人之一就是FotoFest休斯敦国际摄影节的联合创始人弗雷德里克?鲍德温（Frederick Baldwin）和温迪?沃翠斯（Wendy Watriss）夫妇。 　　弗雷德里克是位活跃于上个世纪50年代到80年代初的摄影记者。他曾为《生活》、《国家地理》、《德国国家地理》、《明星周刊》和《时代周刊》等媒体工作，80年代以后开始从事摄影教育和策展工作。温迪?沃翠斯是著名的摄影家、策展人和作家。她曾经报道过1968年的东欧动荡、非洲撒哈拉干旱、尼加拉瓜和萨尔瓦多内战，获过“荷赛”和奥斯卡?巴纳克奖。基于这样的职业背景，他们对摄影有着深入而开放的理解。 　　1983年，鲍德温夫妇和德国一家画廊的老板佩特拉?本特勒（Petre Benteler）在休斯敦创办了FotoFest，希望能为艺术和观念摄影创建一个国际平台。温迪说：“我们的宗旨是发现重要但不著名的摄影师，我们要为有天赋的摄影艺术家提供崭露头角的机会。”同为摄影师，鲍德温夫妇清楚了解摄影师的需求。FotoFest从一开始就打上了他们浓厚的个人色彩，其发展和全部活动的核心价值，全都体现了他们朴素而坚定的理念：为天才摄影艺术家的表达提供一个平台，一个向独立的眼光、独立的思想和独立的生活方式表达敬意的展示空间。休斯敦摄影节因此个性十足。他们夫妇俩深厚的摄影背景和广泛的人脉，以及对摄影的执著和热忱，成为休斯敦摄影节保持活力的源泉。 　　1986年，FotoFest创办了第一届休斯敦摄影双年展，同时推出了他们首创的摄影师与策展人、图片编辑、出版人、画廊老板、收藏家的见面会（Meeting Place）。从此，见面会成了FotoFest的王牌项目和最大亮点。 　　在随后的20年中，以双年展为核心，FotoFest不断适时调整形式和项目构成，增加工作坊、图片拍卖、涉及影像制作多媒体技术的各种研讨会、电影及录像放映，以及名为摄影节之光（The Festival of Light）的国际摄影节策展人交流项目等一系列活动，统称为休斯敦国际摄影节。现在，它已经成为美国乃至世界最受关注的摄影节之一。 　　2006 年佩特拉?本特勒回德国之后，这个摄影节一直是由鲍德温夫妇操持。弗雷德里克现任休斯敦摄影节主席，温迪是摄影节的艺术指导。当得知我们要做一期关于摄影节的专题时，弗雷德里克非常愉快地接受了我们的邮件采访，除了向我们更详细地介绍休斯敦摄影节，更与我们分享了他对于摄影节的所思和所想。 　　 　　我们知道，休斯敦摄影节创办至今已经有28年的历史了，依然保持着活力。你们是如何做到这一点的？FotoFest有什么特别之处吗？ 　　作为FotoFest（休斯敦摄影节）的联合创始人，我和温迪出于一个特别的想法创办了这个组织：帮助那些天才摄影师，让他们的作品走向国际化；打破主流的博物馆、艺术馆以及大城市艺术画廊的强权地位，让美国的艺术摄影界走向国际化。同时，让那些来自欧洲和美国之外的艺术家们能够有机会接触到主流艺术中心和主流艺术商业市场的相关人士。FotoFest是一个由摄影家为摄影家创立的，或者说是由艺术家为艺术家创立的组织。 　　这与我们的许多经历密切相关。我们俩相遇之前，分别是自由摄影记者和纪实摄影师。我们都有对于其他文化的体验，比如欧洲的，南美的，非洲和亚洲的。温迪可以流利地说三种语言。我尽管说得不那么流利，也可以用好几种语言交流。我们知道，要在国外生存，你必须得理解别人所看到的与你的不同，但也得了解与人合作的必要性，结成联盟，进行合作。这正是FOTOFEST 的核心――我们拥有国际视野，我们对其他文化葆有好奇心并愿意从中学习。我们同样了解艺术家和摄影师的需求，这非常重要！因为我们走过同样的道路，经历过同样的痛苦，为了生存而挣扎过。FotoFest为有天分的艺术家提供机会，因为我们觉得艺术是重要的，与生活密不可分。 　　另外，我们也在学习。从巴黎摄影展我们学到了开展全市性文化活动的理念。这种理念不仅可以用来推动艺术的发展，同时也能够展示一个城市内在的文化。它对于我们FotoFest双年展的长期生存十分重要。在我们的双年展上，除了少数几个坐落在城中心公共建筑内的展厅外，大多数画廊分散在城市社区中，可以说休斯敦整个城市与摄影节交融在一起。 　　 　　休斯敦摄影节是怎么保持正常运转的？能给我们