戏剧表演中演员交流的重要作用.docVIP

戏剧表演中演员交流的重要作用 　　一、什么是舞台行动 　　动作---这乃是由意志产生的、 有一定目的的、属于人类行为的活动。动作有两个基本特征：（1）由意志产生的；（2）有一定的目的。 　　任何行动，都一定是心理---形体的活动。 也就是说，任何一个行动都具有心理和形体这两个方面特点，而且这两个方面是不可分离的一个整体。但是，为了使演员在掌握表演方法时对行动能有进一步的认识，还是可以把行动区分为形体行动与心理行动两种类别，尽管任何形体行动都会有心理的一面，而任何心理行动也都会有形体的一面。 　　所谓形体行动，往往是指那种为了达到自己的目的，主要靠消耗形体的（肌肉的）力量的行动。 而心理行动的目的则不是改变物质的环境，而主要是改变人的意识（心理）。 　　表演艺术是建立在剧中人物的彼此交流与自我交流的基础上的。 在交流中，传达和接受的过程是相互交替进行的，在表达的同时，也在不断接受，在接受的同时又不断地反映着。交流必须真实、自然、富于情感。 在正确的表演中，演员必须将具有内心根据所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在语言交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系（联结），如果使体验和情感合乎逻辑而顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。 交流有外部的形体交流过程，还有更重要的内部的精神的交流过程。 人们有一种双重的愿望，一方面，想把自己的情感、感觉及其结果---思想传达给别人；另一方面，”想感受别人的情感、感觉与思想”.创作中可以从内部交流达到外部交流，亦可以由外部达到内部，即先激起交流的过程，然后激起内心的情感。 　　如何进行交流：表演是一种”给予”“接受”“反应”的交流过程。 　　掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，在表演的此时此刻，真正看到对方在做什么，听到对方说的是什么， 从对方的态度反应中接受刺激，感受到对方的思想情感活动，在”活”的交流中，促使自己说出要说的话，做出要做的动作，产生相应的心理活动，使人物”活”起来。 着名的老演员张瑞芳谈她的创作经验时说过：我是非常看重并且依靠对手给我的刺激和交流来获得准确的自我感觉的，并且时时刻刻想引起对方的反应。演员不但要分析人物之间这种互相交流的关系，更重要的是要全身心地感受到这种关系， 把这种感情落实到具体人的身上……这种具体的、生动的交流，是我们表演上重要的依靠！ 　　总之， 保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流，反对那种自我表现、卖弄自我、匠艺式的矫揉造作的交流。 　　我们称活的交流为”有机的交流”,概括为”三个阶段”加以实现： 　　第一阶段： 演员走进……打量……所有的人，判别周围情况和选择对象，借助能让对方注目的形体动作或者语调等等，来让对方注意。 所有这些瞬间构成有机交流过程之一。 　　第二阶段：用眼睛观察对方的内心活动，使这个陌生人或交流的对方能为之所动，借助于放光（传递信息）、声音、语言、语调、适应，把自己的视象传达给对方，希望并试图使对方将听到和理解到的东西传达出来，所有这些构成有机交流之二。 　　第三阶段：对方的反应，双方相互发出的内心潜意识的交流，构成有机交流过程之三。每一次表演的交流中都应当遵循这三个阶段的过程。 　　这三个阶段并非机械地去完成，往往是综合地在一瞬间实现的，它不是一种机械的过程，而是一种感觉的感性过程，是一种有机的过程，一种活生生的过程。 　　严格地来说，交流与适应在表演中就意味着永远人生是一种此时、此地的即兴的创作，失去了即兴性也就谈不上有什么真实、有机的交流与适应了。 　　在交流中，语言更应该受到应有的重视。 因为语言是人们用来进行思想与情感交流的最主要的方式，语调、 语势的变化可以传达出非常细微的情感变化，演员应尽可能地利用这些手段进行交流与适应，从而在把人物的思想、 情感和欲求传达给同演者的同时，也传达给观众。 　　二、什么是交流与适应 　　交流与适应是演员在创作方法中所要掌握的重要元素之一，是帮助演员在创造人物行动过程中能够去真实、深刻地体验并准确、鲜明地体现的一种心理技术。 　　交流既然主要是人物自身或者是人物之间心灵上的交流，就不应该只是形式上的交流，只是这儿你看我一眼，那儿我扭一下头，它必须有交流的内容。交流的内容与适应方式的创造，就是对人物心理的开掘与展现。这种开掘与展现则是建立在演员对于剧本的思想内容、规定情境、事件、事实、矛盾冲突、人物性格和人物关系的全面而又深刻的分析与理解的基础之上的。 你分析、理解得越深刻，把握得越准确，在真正表演中进行交流与适应时，这些就可能成为使你挥洒自如的底蕴，使你在即兴的交流与适应中产生出连自己也想不到的意外的神来之笔。 　　舞台交流适应的手段除了舞台语言之外，最主要的手段是眼睛。 眼睛是心灵的镜子，演员必