中国唐宋元明清古山水画素材课件.ppt

中国唐宋元明清古典山水画 唐末宋初：1000年前的山水画盛世? 在一千年以来的各类画史和评论集中，宋朝都被看作是中国山水画的一个成熟时期，中国古代最著名的绘画大师，很多都是出自宋朝，我们今天将细读的范宽和明天将介绍的郭熙分别是北宋前期、中期最重要的画家。　　在宋朝之前，人物画一直是汉、唐的主要画种，但从动荡的五代开始，中国山水画开始发展。那时候，一些诗人、画家开始受到道家观点和思想所激发，寻觅自然之美，“与自然合一”，他们将对人的兴趣转移到自然上，长期隐居深山，以毕生的精力去描绘山水。到了十一世纪的宋朝，这一转移彻底改变了中国画的格局，从此，山水画成为中国绘画传统中的最重要的门类，也是取得了最独特最辉煌的成就。他们在唐代水墨山水画和青绿山水的基础上，分别创造了肃穆的北方山岭和秀丽的江南山水。值得注意的是，五代和宋初山水画家开始追求画面的统一，不再像唐代画家那样在色彩和细节上下功夫，他们甚至减少颜色、或者完全不用色，来达到画面能够产生连续、完整的空间，比如使用浅墨表现远景，逐渐引人进入深处的小路、若隐若现的云烟等等。　　一张山水画更是画家自身境界的体现，而不再对现实的临摹。高居瀚在《中国绘画史》一书中这样写道：“在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊欢而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。”　　因此，五代、北宋的董源、李成、范宽、郭熙，他们的作品在后来，一直被元朝、明朝的画家所崇拜，模仿。令人遗憾的是，今天我们能看到的真迹却是少得可怜。  盛唐的背景 盛唐，指唐玄宗在位的开元，天宝年间，大致相当于公元八世纪上半叶。这时国家统一，经济繁荣，政治开朗，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。 李昭道 图中所描绘唐玄宗李隆基为避安史之乱，行于蜀中的情景。画面安排了峻险的山岭，盘曲的石径，危架的栈道，云绕的天际，巧妙地画出这队庞大的队伍。作者匠心独运，将一群负带行李十分劳累的侍从和马匹，位置画面的中心部位，而把唐玄宗的[马惊不进]和妃嫔、侍臣等贵人，压缩在画幅的右角。人物描绘得栩栩如生。构图雄奇，丘壑峭削，人物生动，意趣微妙。画中山石以线勾勒，用石青，石绿等色渲染，色彩明丽，画法古朴。此为宋摹本。 绢本设色，立轴构图，咫尺之间，营造宏大的架构。集云光岚影之变，画深山幽谷白云萦绕，悬崖流泉，古木苍郁，行人策骑游赏，穿行其间，各具姿态，一一被画家收入笔端，曲尽其妙。 王维 此图是画家晚年隐居辋川时所作。画面群山环抱，树林掩映，亭台楼榭，古朴端庄，别墅外，云水流肆，偶有舟楫过往，呈现出悠然超尘绝俗的意境。在王维的山水画中，尤其这幅《辋川图》所创造的淡泊超尘的意境，给人精神上的陶冶和身心上的审美愉悦，旷古驰誉。元代汤后士在其所著《画鉴》中说：其画《辋川图》世中之最著也。 传世的《雪溪图》可说是最接近于史载王维绘画风格的一件作品了，画下方一座木拱桥将观者引入白雪皑皑一片冰雪世界，数目凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶蓬船，有船夫撑篙而行。情景冷漠萧瑟。画家用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪，坡石有渍染。这正是唐代山水画的一大典型特征。令人感到惊讶的是全图采用俯视法，所画场景之透视异常精确，无论比例，角度，即使以焦点透视质之，皆中规矩。 原作不知存何处，我们所见的图片恐怕还是翻录于《中国名画宝鉴》图录。 李成 李成被誉为中国最伟大的山水画家之一，很多评论家认为，中国山水画之所以能取得卓越成就，和李成有不可分割的联系，因为，从范宽到郭熙，他们都认为李成是自己的老师。 和范宽的“高远”不同，李成的作品属于中国画中的“平远”。这幅相传是李成作品的《晴峦萧寺》，也体现了宋初山水的另一种北方风貌：山峦静穆，枯树凸立在稀岚里。黑树干清晰地矗立在前景，向后退去时，则浅充分体现了山水实景与画家内心秩序再现之间的关系。淡成影而消失，成就了一种新的庄严气氛。 董源 董源和其学生虽然生活在南方，他们的江南风景，成就了中国另一个重要的山水画派，被尊为南派正宗，元四家及明代吴门画派都深受他的影响。这种画派的典型构图是圆头山脉绵延起伏的水景，用一种疏缓的笔调画成，使用了大量细点和皴笔来柔化形式，以产生丰富的地质层次感。 董源是钟陵人（今江西进贤西北）。南唐中主李璟一时任北苑副使，故称“董北苑”。绘画以水墨山水画成就最大。 《潇湘图》是一卷典型的江南山水画派的作品，属董源的代表作。用水墨加花青，不作奇峰峭壁，层层叠叠的山峦复岭，沙州岸边有身穿紫衣的两个女子，滩上有奏乐者五人；江中一船上有六人，穿朱衣