探寻光荣“仙作”峥嵘岁月.docVIP

探寻光荣“仙作”峥嵘岁月 　　任何一种传承千年的艺术流派都承载着深厚的人文底蕴。从结识“仙作”到感受“仙作”，让人无时不刻地沉浸在“海滨邹鲁”所散发出的文化气息之中。 　　今年10月的苏富比拍卖会上，经过10分钟的激烈竞投，清乾隆御制的“水波云龙”宝座最终以超过1107万美元的价格成交，创下中国家具必威体育精装版的世界拍卖纪录。古典工艺家具在拍卖市场上大放异彩，与之相应的收藏市场也开始风起云涌。 　　“仙作”，这一流传千年的民间工艺在沉寂与传承交错中脱颖而出，以后来居上的姿态齐名于“广作”、“苏作”和“京作”。2006年12月，中国工艺美术学会专家评审团专家、学者全票通过初评意见，仙游荣膺“中国古典工艺家具之都”称号，正式确立“仙作”家具在中国木雕家具中的龙头地位。 　　今时今日，不论是投资者还是收藏者，都需要再度审视历朝历代的“仙作”大师以及他们巧夺天工的代表作，探寻“仙作”红木古典工艺家具的脉络，追本溯源，从中发现市场风向与机遇。为此，本刊记者探访了“仙作”发徉地、“中国古典工艺家具之都”――莆田仙游。 　　 　　蔡京与“仙作”的起源 　　根据史料记载，“仙作”家具冲出地域走向全国的历史，可以追溯到宋代，从宋徽宗那幅著名的《听琴图》到那个叫蔡京的仙游宰相，依稀都能找到当年“仙作”成为京城时尚风向标的印迹。 　　那么这个曾经风靡一时、如今再现辉煌的“仙作”到底是什么呢?仙游县委政协主席何锦驰用了五句话来概括：“‘仙作’是传统国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺的巧妙融合，它是明清古典家具的传承和创新，蕴含着一代又一代仙游人的文化理念和审美情趣，它实现了形、材、艺的和谐统一，是集实用性、观赏性、收藏性于一体的艺术家具。” 　　随后，何锦驰向记者详细阐述道，仙游的民间艺术源远流长，人文荟萃，素有“海滨邹鲁、文献名帮”之称。清乾隆年间仙游雕刻大师郭怀被誉为“雕刻始祖”和“八闽第一雕”。20世纪，出身仙游的中国古典人物画大师李耕与齐白石一道被称为“南李北齐”，他的代表作有《松青鹤白东方红》(陈列于北京人民大会堂)、《达摩》(藏于故宫博物院)、《春夜宴桃李园》(藏于中国美术馆)等。另外，改革开放以来，仙游工艺美术产业迅速发展，拥有“六雅”(即木雕、竹雕、石雕、铜雕、骨雕、仿玉雕)、“六编”、绘画、漆器等八大门类5000多种产品。 　　“有人会提出疑问，仙游为什么被称为古典家具之都?那木匠的祖师爷鲁班又不是仙游人。但我要说，现在讲的古典家具，主要是明清时代的家具，而仙游制作古典家具的历史远比这个要早，至少可以推至宋代。”对于这个质疑，何锦驰以“仙作”创始人蔡京九鲤湖祈梦的故事做了解答。 　　“仙作”创始人蔡京正是宋代历史上赫赫有名的“五度为相”、曾被《水浒传》描写为“六赋”之首的那位“蔡太师”。公元1100年，蔡京被弹劾去职之时，备受打击，大病一场。为治主人重病，其家僮蔡安诚心回蔡京家乡九鲤湖代为祈梦禳灾求福。九仙梦示诗偈曰：“枣仁交藤配，远志莲心烹；刻木铭心处，乘雷可升腾”。前两句蔡安是领会了，买了枣仁、夜交藤、远志、莲子等药物回来为蔡京煎服，果然奏效，蔡京病情日见好转。但后两句药引把蔡安难倒了。蔡京认为是否蔡安把“刻骨”弄错为“刻木”，不成句就无法解了?但即便如此，蔡京也没有想出正确的药引。 　　一日，蔡京在书房作画，身旁的蔡安突然建议说：“用丹青绘写不如用刀刻镌于木器上，那样经久耐看，更遂人意。”蔡安无心的言语让蔡京联想到家乡祠庙上那些随处可见的精雕细刻的先贤人物故事， “一语点醒梦中人”，他顿时悟出了后两句药引的含义：木刻先贤故事引入内心深思即所谓的“刻木铭心处”，而“乘雷可升腾”则预示着这样做日后就会辉煌腾达。 　　于是，蔡京将仙游传统木雕艺术融入宫廷家具之中，进行创意设计，同时他命人到苏杭一带把做雕刻工艺的仙游工匠都召集来，根据他的设计，用珍贵的千年黄杨木为自己的府邸制做出一批崭新样式的新款家具。蔡京深知宋徽宗最爱的无非是诗歌书画，于是又额外让这些能工巧匠特制了一些家具，将“弄箫引凤”、“兰桥仙窟”等中国传统人物故事雕绘在上面，制作成屏风、罗汉床等送与宋徽宗。宋徽宗看后龙颜大悦。于是一切顺理成章，蔡京再次被委以要职。从此，大量仙游的民间家具工艺大师奉召入京，而“仙作”也很快就在皇家王室、宫廷甲胃中间流行开来，成为贵族阶层家家必备的豪华家具。 　　 　　“户户作坊”与“全民皆木” 　　目前，仙游的古典工艺家具行业有个显著的特点，就是“户户作坊，会民皆木”：全县拥有各类工艺企业2600多家，从业人员10多万人，约占全县人口的1／10。在被称为“工艺专业村”的榜头镇坝下村，绝大部分的成年人不是自己办厂，就是到别人的厂里打工。仙游人打趣地说，现在在饭店里吃饭的顾客，到医院看病的病人，80％都与家具生意有关：