浅谈歌唱艺术“二度创作”.docVIP

浅谈歌唱艺术“二度创作” 　　[摘要] 歌唱表演艺术,有两个创作过程:它的前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作,是“一度创作”。这一创作的艺术产品,只是停留在谱面上的东西;由歌唱演员将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术到舞台上为观众表演,这就是歌唱艺术的“二度创作”。 　　[关键词] 歌唱艺术 二度创作手法 艺术处理 　　 　　歌唱演员,必须懂得并运用歌唱艺术的表演规律进行艺术歌唱的二度创作,从熟悉作品开始,熟练地将歌曲的词、曲唱好,背熟;继尔,进一步对作品进行分析,加深对声乐作品内容与音乐的理解。只有理解了,才能真实、深刻地表现它,反映它;在理解的基础上,最后要对歌曲进行艺术处理和细致的加工。 　　一度创作如果是盖房子,那二度创作就是内外装修。一度创作如果是在画布上勾勒出图像的线条,那二度创作就是着色和修饰。我们虽不能破坏建筑结构或毁弃基本构图,但二度创作的自由度还是很大的。创作设计的方面很多,我们可以从各个角度对歌曲进行雕琢,进行分析探讨。 　　 　　一、速度处理 　　 　　速度,是音乐表现的方法之一,它源于生活。作曲家就是根据生活里的各种现象,用音乐艺术的表现手法来描绘这个绚丽的大千世界,描绘不同的意境,表达人的复杂感情。其中,速度具有重要的意义。所以,每首音乐作品,作曲家首先要把演唱、演奏的速度术语写在作品的前面。 　　如《牧歌》(蒙古族民歌,安波记谱译词)是一首描绘辽阔、宁静的草原风光的内蒙民歌,为表现它的意境,作曲家标出Poco Adagio(最慢的柔板)的速度术语。演唱者就要用这种速度,来表现草原那种一望无际、宽广深远的诗情画意。这首歌,如果用中速或快速来演唱,肯定是不合适不恰当的。 　　 　　二、力度处理 　　 　　声音的力量被称之为声音的力度,它是音乐表现的物质基础。音乐的旋律美,要靠声音的力度来表现;音乐的情感美,同样要靠声音的力度来表现,歌唱尤是如此。 　　声音的力度变化,在音乐艺术上有很强的表现力,应根据音乐的意境和歌词内容规定的情景来决定。有的乐句应该用渐强的力度变化来处理,有的乐句则需要用渐弱的力度,或突强、或突弱的力度来处理。 　　如《黄河颂》(光未然词,冼星海曲)这首气势宏伟的颂歌,决不能从头到尾用一样强的力度来唱。演唱者可以根据歌曲的内容与音乐做如下的处理: 　　在第一乐句中,由于开始运用了渐强的力度变化,将“我”站在高山之巅的高大雄伟形象树立起来,接着又以减弱的力度,把居高临下放眼远眺黄河望不到头的情景又做了描绘。在第二个“滚”字用渐强的处理,恰如其分地描绘了奔腾咆哮的黄河的气势。 　　 　　三、音色处理 　　 　　对歌声音色处理,既是表现歌曲感情的需要,又是音乐表现的需要。人类语音音色具有鲜明的感情色彩,在声乐艺术的表现上具有特殊魅力。因为,任何一种器乐演奏的音乐声都不能像歌声那样富于人类情感表现的直接性。因而,更容易引起听众情感上的共鸣。懂得这一点,歌唱者就应充分利用歌唱音色表达情感的这一特性,恰如其分地进行歌唱音色的处理,使演唱更富于艺术的感染力。 　　在流行歌曲演唱中,谈情说爱的歌曲有时可用些气声,悲伤的歌曲、表达人生疲惫的歌曲中甚至可以在某一字上用带些嘶哑的声音。悲伤和愤怒到极点时,可以用生活中呼喊的声音,用以表达生活般的真实。 　　而所有的摇篮曲,无论是舒伯特、莫扎特,还是我国东北的摇篮曲都要用一种柔美的音色,以便以一种母爱的、温暖的音色引孩子入睡。 　　 　　四、语气处理 　　 　　声乐是音乐中惟一的音乐和文学合成的艺术,语言的生动性在其中至少占一半的分量。演唱者在二度创作中的一个重要手法就是对语言中语气的生动处理。情感变化是语气变化的依据。正因为人的感情、情绪、心境等种种心理活动的复杂性、变化性,由此而表现的说话语气也是复杂的、变化的。 　　演唱者可以根据自己对歌曲的理解,在语气上有自己独特的处理。如《再见了,大别山》(王和泉词,雷远生曲),最后一句“我要把你铭记在心头”的“把”字,出于表达一种对自己战斗过的有着血肉般联系的老区人民的深厚情谊,这个“把”字就有千钧的分量。有的歌唱者就使它的辅音b的阻气的时间稍稍延长一些,元音a发出略晚一些,而在阻气的时候先现这一句的感情,这样就显著地提高了这一句的表现力。 　　 　　五、歌曲风格韵味处理 　　 　　歌曲的艺术风格及它的韵味是多种多样的。从总体上来看,美声唱法、民族唱法、通俗唱法已经将歌曲的艺术风格基本上划分为三个大范围,每种唱法均有各自独立的特色:美声唱法由于它发源于欧洲,因此,无论是音乐风格还是演唱风格,都比较“洋味十足”;民族唱法则更具有我国鲜明的民族风格和地区特色,更为国人所喜爱;通俗唱法与生活更为贴近,用接近生活里说话的自然嗓音歌唱,