浅谈普契尼歌剧中女高音咏叹调演唱.docVIP

浅谈普契尼歌剧中女高音咏叹调演唱 　　贾科莫?普契尼（Giacomo Puccini）是十九世界末、二十世纪初意大利最杰出的作曲家，他创作的歌剧既继承了意大利歌剧的传统风格，又顺应了真实主义歌剧发展的潮流，为二十世纪意大利歌剧开创了新的篇章，也为后世留下了宝贵的文化财富，他的创作标志着意大利传统歌剧历史的完结。 　　笔者从事声乐表演和教学已有十几年光景，身为抒情女高音，对普契尼的作品也略有涉及。 　　一、普契尼及普契尼作品的简介 　　（一）普契尼的简介：普契尼生于意大利的小城卢卡。他的父亲是一名教堂风琴手，因此普契尼从小就受到了音乐的熏陶。但是普契尼小时候并没有想到学习音乐，后来在母亲依然坚持家族传统学习音乐的信念安排下，普契尼被送去接受音乐教育。他十岁加入了教会的唱诗班，音乐的潜能在那时候被逐渐地发挥出来。后来在别人的资助下进入米兰音乐学院学习。在米兰音乐学院，普契尼师从音乐家巴茨尼（Bazzini）和庞奇埃利（Ponchielli），普契尼从两位老师身上学到了大量的歌剧创作方面的技巧和一些实实在在的实践经验，这为他日后的歌剧创作及歌剧的组织和编排工作奠定了浑厚的基础。在大学毕业那年，普契尼以一部《交响随想曲》作为毕业作品来演出，这部作品使普契尼尝到了成功的滋味并获得很高的评价，这使他致力于以后的歌剧创作有了强而有力的信心。 　　（二）普契尼三大时期歌剧创作的作品简介：普契尼一生创作了十多部歌剧，我按照歌剧创作的时间与成就把歌剧分成了三个时期。 　　第一创作时期的歌剧：《薇丽》(Le Villi)、《埃德加》(Edgar)、《曼侬?列斯考》(Manon Lescaut)。 　　在这个时期中，普契尼经历了失败，因为《薇丽》和《埃德加》的演出都没有获得好评。但《曼侬?列斯考》却大获成功，使普契尼一举成名。在这部歌剧中，普契尼显示出了他热情而又丰富的创作才能，通过这部歌剧普契尼确立了自己在意大利甚至在世界歌剧舞台上的地位。 　　第二创作时期的歌剧：《波西米亚人》(La Boheme)、《托斯卡》(Tosca)、《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly)，这三部作品都取得了超凡的成功。 　　在这三部作品里，有??多脍炙人口的著名唱段，如《为艺术，为爱情》、《人们叫我咪咪》、《晴朗的一天》等，至今仍然是世界歌剧舞台上的保留曲目，同样也是我们这些声乐学生的必唱曲目。普契尼惊人的旋律创作才华发挥到了极致，可以说，这个时期是普契尼歌剧创作生涯的最重要阶段，是普契尼作为歌剧作曲家简历世界性声誉的巅峰时期，他以杰出的创作才能和技巧为世人留下了不可多得的财富。 　　第三创作时期的歌剧：《西部女郎》(La Fanciulla Del West)、《三联剧》(I Trittico）(《贾尼?斯基基》(Gianni Schicchi)、《外套》(Il Tabaro)《修女安杰丽卡》(Suor Angelica))、《图兰朵特》(Turandot)等，这是普契尼歌剧创作的探索时期，他创作了与以往音乐风格不同的作品。 　　在这几部作品里，同样也有很多大家耳熟能详的著名曲目，如：《我亲爱的爸爸》、《听我说，主人》、《你那颗冰冷的心呀》等。他要证明他不仅擅长刻画柔弱的女性角色，也可以驾驭性格刚烈的女性形象。他显示出了他不光会写像《波希米亚人》那样的正歌剧，也能很好地把握如《贾尼?斯基基》这样的喜歌剧。虽然这个时期的作品不能与上一时期的作品那样出名，但是它们在音乐上同样显示出了极高的水平。普契尼的最后一部的歌剧作品是《图兰朵特》充满“异域情调”，堪称东方歌剧。可惜因为普契尼生病突然离世，他只完成了一部分，剩下的部分后来由他的学生阿尔法诺继续完成的。虽说是普契尼未完成的歌剧作品，但是这部作品的成就及在世界的地位也是很伟大的，让世人熟知。 　　二、浅谈普契尼歌剧的创作特征 　　（一）普契尼独特的选材视角。普契尼在创作歌剧时，特别重视对题材的选择。他认为要想写好歌剧必须先有好的剧本，而剧本的好坏则决定于剧情。我想但凡有欣赏过普契尼作品的人，无不得到艺术上的享受和心灵的感动。普契尼还擅长写“异域情调”题材的作品。普契尼成功地采用日本曲调作为歌剧的背景，不仅增强了“异域情调”的色彩，而且一改过去歌剧作曲家只注重情调，却忽视戏剧环境刻画的不足。 　　（二）普契尼歌剧的音乐风格。他保留了富于歌唱性的咏叹调形式，同时将带旋律性的宣叙调因素融于咏叹调当中，加强了音乐的戏剧化。普契尼女高音咏叹调的作品具有咏叹调和宣叙调的双重功能，在抒发人物感情的同时，刻画了人物的心理活动，加强了戏剧发展的连贯性。 　　普契尼的女高音咏叹调中的宣叙调，有的放在作品前面作为引子部分，以朗诵式的说白为主，有一定的旋律性，节奏处理自由，具有交待剧情和引出故事的作用。当