美术流派总结.docVIP

美术流派 流行时间 地点 代表人物 主要特征 历史贡献与影响 佛罗伦萨画派 14世纪至15世纪 意大利中部以佛罗伦萨为中心 乔托（Giotto，约1266/1276~1337） 博蒂切利(Sandro Botticelli，1445~1510） 以人文主义精神来画宗教题材1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。 3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。 罗马画派（意大利文艺复兴盛期美术）以罗马为中心列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519)米开朗基罗·博那罗蒂（1475－1564)拉斐尔（1483～1520）集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。 人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。 矫饰主义 文艺复兴全盛时期之后 意大利 丁托葛雷,柯列多 一群模仿拉斐尔、米开朗基罗绘画风格的画家，由于他们的作品有媚于时尚、因袭传统乃至矫揉造作的气息，便以「矫饰」来形容这些画家只知模仿表象，而无法得大师精髓的作品风格 文艺复兴惯见的正确人体比例，常因前述的表现需要被拉长或扭曲 威尼斯画派 15世纪威尼斯画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，他们重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，也画天使、基督和圣母，但作品中没有显露出受难的惨状和悲伤的面容，画面中人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；威尼斯画派的另一特点是装饰性强。威尼斯画派艺术的最高理想,就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观,它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。 尼德兰画派 15世纪R.康平和Ｊ.凡·爱克在宗教画中，对描写人的生活和环境的兴趣浓厚增长，对传统的宗教主题给予人文主义的表现，是尼德兰绘画的主导趋势。这时画家们在木板画上使用了经过改进的油画方法，取得丰富、厚重、明亮、透明的色彩效果,受到欢迎在勃艮第宫廷的赞助下,在教会和富有的市民的支持下，尼德兰画派成为具有特色的，在国际上与意大利画派分庭抗礼的有影响的画派之一 样式主义（风格主义） 16世纪下半叶至17世纪 意大利 柯罗乔(Antonio Allegri Correggio,约1489~1534)、 帕尔米贾尼诺(Francesco Mazzola Parmigianino,1503~1504) 对技法和美的强调 16世纪中后遍布意大利，只有威尼斯画派受其影响较少。样式主义的流行在一定意义上标志着盛期文艺复兴的结束。 学院派美术 17世纪 意大利 卡拉奇兄弟即鲁多维柯·卡拉奇（Ludovico Carracci,1555~1619）,阿格斯提诺·卡拉奇（Agostino Carracci,1557~1602）,阿尼巴·卡拉奇（Annibale Carracci,1560~1609） 格·列尼（Guido Reni,1575~1642） 格维尔奇诺（Guercino,1591~1666） 折衷主义的特色，过分强调法则，作品题材大多是描绘宗教或神话，在技法上偏重素描而轻视色彩 为古典主义艺术奠定了基础，古典主义艺术最终在法国扎下了根，并在那里得到了较大的发展 现实主义美术 16世纪末至17世纪初 意大利 卡拉瓦乔（Caravaggio,1573~1610） 继承文艺复兴时期的传统，并推开17世纪现实主义艺术的大门。写实的方法。 与样式主义和学院派美术相对立，表现真实生活，影响现实生活 巴洛克美术 17世纪意大利G.L.贝尼尼和F.博罗米尼主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展 将华丽的壁画、雕塑与建筑结为一体 它吸收了这些大师的健康的写实倾向和一些手法特点（如光暗、色彩、透视等），并配合巴洛克建筑而发