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电影世界里法国香水 　　作为导演,侯麦与乔治?丘克、英格玛?伯格曼、小津安二郎被归为一类,对异性既欣赏又喜欢狂热地琢磨。而且他的女演员们扮演的都是些口是心非的少女,在他的镜头下绽放出迷人的光彩。 　　 　　谈情说爱是法国人最大的嗜好,这一点没人能阻止他们。法国导演埃里克?侯麦――用他执导的每部电影――鲜明地印证了法国人“爱情至上”的理念。侯麦在其影片中塑造过各种各样的法国人,或者喜欢滔滔不绝,或者具有各种各样的怪癖,或者下意识地寻求浪漫的诱惑,甚至沉迷于少女膝盖所幻化出的情欲。他一直以一种暧昧而又不乏深刻的姿态探索着爱的主题,这种方式足足影响了两代人。从1969年开始,通过对影片《莫德家的一夜》的细腻刻画,侯麦跻身国际大导演的行列。直到2010年1月11日,他在巴黎逝世,享年89岁。 　　 　　成名之路 　　 　　虽然很早就投身于电影创作,侯麦的成名之路却很漫长。当他凭借《莫德家的一夜》提名奥斯卡最佳原创剧本时,已经年过五旬。侯麦生于法国洛林省的让-马里?莫里斯?舍热地区,后移居巴黎,早期曾做过文学教授,当过记者,写过小说。1950年他成为著名的《电影手册》的创始编辑之一,与让-吕克?戈达尔、弗朗索瓦?特吕弗、雅克?里维埃等后来知名的“新浪潮”导演一起工作,并做了7年的主编。那些年,没有一本电影杂志的影响力能超越《电影手册》。在当时的文艺浪潮中,法国电影遭到强烈的批判,好莱坞导演被法国年轻人广为崇拜,他们热爱的是霍华德?霍克斯,塞缪尔?富勒、乔治?丘克和阿尔弗雷德?希区柯克。侯麦曾与另一位法国导演克劳德?夏布洛尔合作,出版了一本研究他们的偶像阿尔弗莱德?希区柯克的专著。整个50年代,他与戈达尔、特吕弗等人合作拍摄了一些插曲式的短片,推出了由新浪潮主将高达主演的《气喘吁吁》和《四百击》。他们在电影上的“新浪潮”达到了巅峰,影响波及众多国家。 　　当侯麦的同事们已经成为导演,频繁出现在伦敦、纽约、东京的鸡尾酒会上的时候, 侯麦还在参与杂志创作,只能制作一些短片的和标准长度的无名之作。后来,《莫德家的一夜》将一切都改变了。它是一部冗长的以对话为主的作品――作为在戛纳电影节上亮相的首部电影,讲述了一个男人在一个离婚女人的家里赖了一夜,却只是不停说话的故事,吸引了观众的注意。人生缓慢而不厌其烦的情欲挥发中一抹升华,这要求观众有一种浓厚的知性趣味。习惯了戈达尔和特吕弗的精彩作品,一些观众质疑侯麦的实力,甚至怀疑他是不是一个新手。但是,评论家安德鲁?萨里斯敏锐地指出,没有什么比这个更像电影了,一个男人和一个女人在深夜3点钟,在灵魂的阴影里交谈。在这奇妙的电影世界里,男主角和莫德之间发生了千丝万缕的联系。 　　更加美丽虚幻的电影出现了:70年代的《克拉之膝》、《下午的恋情》,80年代的《沙滩上的宝莲》、《男朋友和女朋友》。随后是“四季故事”,该系列从1990年的《春天的故事》开始,然后是《冬天的故事》(1992)、《夏天的故事》(1996),完结在《秋天的故事》(1998)达到了侯麦电影的顶峰,被公认为侯麦最具迷人魅力的作品。在一些影片里,侯麦会显现出怀旧的气息,如《O女侯爵》,《百分之一》和他执导的最后一部影片――《男神与女神的罗曼史》,但给观众印象最深刻的还是他拍摄的小成本电影以及里面刻画的那些喜欢笑又喜欢说谎的女人。作为导演,他与乔治?丘克、英格玛?伯格曼、小津安二郎被归为一类,对异性既欣赏又喜欢狂热地琢磨。而且他的女演员们扮演的都是些口是心非的少女,在他的镜头下绽放出迷人的光彩。 　　 　　小人物的电影 　　 　　正如侯麦作品的轻松和愉快,他对青春和美情有独钟,故事通常是这样的――相互吸引的人们相爱了,至少是产 　　生了爱意――当然这并不适合所有人的口味。昆汀?塔伦蒂诺,电影世界的限制级之王,就评价道:“你必须看其中的一部,而且如果你喜欢其中的一部,你就应该接着看其他的电影。但是你需要看一部来确定你是否喜欢这样的电影。”他说侯麦的电影与其说是浓烈的鱼子酱,倒更像青涩的朝鲜蓟。金?哈克曼,在阿瑟?佩恩1975年执导的电影《移动之夜》中饰演过侦探的角色,更是不屑一顾。“我看过侯麦的电影一次,”他说,“就像看油画一样枯燥。” 　　其实,侯麦的作品就像一位杰出的画家画笔下的同一个系列的主题,以人物的个人情感为主线,通过温暖的幽默,来表现影片人物的道德抉择。侯麦继承了法国电影诗意写实的光辉传统,让人感到男女主角内心的坦然,舒展自在,自然清新,情调缤纷,暧昧无比。侯麦很少制造传奇和轰动,从来不以引人注目的技术为噱头,讲究对白,看似普通,却细腻剖析了小人物的情感故事。如同清新优雅的散文,温柔自然且生活化。他被称为更具智慧的约翰?休斯,不是因为他在剧本中添加笑声,而是因为他们同样集编剧和导演于一身,同样具有睿智的魅力、