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工笔人物画审美取向 　　摘要： 工笔画尤其是工笔人物画在现在的大型展览中占有很重要的地位。越来越多的人欣赏它、关注它，并试图把握它的主流方向。在这种形势下，作为画者我们更应该保持清醒的头脑。新形式、新关注点的出现会让人耳目一新，但在这众多的“新”中我们不应该被冲昏头脑，而应该时刻保持平静的心态去客观地审视“新”是否符合绘画的真谛。不跟风是艺术家应具备的一种基本品质。本文试从如何认识工笔人物画、工笔人物画的现状和发展三个方面来阐述自己的观点。针对现状中存在的谨毛失貌和色彩堆积的现象进行分析，从中找到影响工笔人物画发展的症结所在。 　　关键词： 工笔人物画 审美 格调 思想性 表现方式 　　 　　如何选择专业的发展方向是每个人必须认真思考的问题，它直接影响着画者的创作思维和创作手法。选择方向不是靠凭空的想象就能完成的，需要进行踏实的、认真的思考。但同时它又不是玄而又玄的东西，它是有依据的。这个依据就是：从美术史的角度去找定位。关注艺术发展的态势，并以平和的心态去衡量时下风格的优劣，不要被当下所谓的大师、大家吓倒，同时也不要轻视任何一个默默无闻的人。季羡林先生用“三十年河东，三十年河西”来评价东西方文化的发展走向。其实万物同理，艺术亦然。因此说只有把握住这个依据才能给自己找到一个恰当的定位，坚定走下去，就是“自己”。 　　 　　一、如何认识工笔、如何认识工笔人物画 　　 　　工笔画是相对于写意画而言的，它的特点是工整细致。本文要把工笔画仅限制在人物画的范围来讨论。既然工笔人物画是工笔画的一个分支，那它就脱离不了总体的属性，也就是说，工笔人物画的特点也该是工整细致的。这个问题毋庸置疑。但同时需要注意的是工笔画又同样脱离不了中国画的属性。它的衡量标准应该以中国画的品评标准为依据。在此我们重温一下中国画品评标准的部分内容： 　　1.气韵生动 　　在“六法”中，“气韵生动”被列为首位。宋代黄庭坚说：“凡书画当观韵。”《历代名画记》中有“鬼神入物有生动之可状。须神韵而后全，若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也”的记载。我理解的气韵生动就是指人物的精神气质和精神面貌的感人之处，是通过画面传达的一种生气。我认为这是工笔人物画应遵循的首要原则。因为人是活生生的、是有情感的。他的一举一动都是一种诉说。不是麻木不仁，不是死气沉沉。 　　2.格调 　　格调的含义何在？一曰艺术本身的档次即艺术性的高低；二曰艺术内涵的深浅与价值；三曰与艺术形式、表现、内涵相联系的人格层次。概言之，格调是一种批评标准，它坚持艺术与画家人品、人格相一致的原则。① 　　格调既是画家追求的目标，也是理论家对绘画作品评价和分类的一种重要的依据。 　　3.意境 　　“意境”，是我国传统美学的一个重要范畴，它的出现最早见于唐王昌龄的《诗格》，近人王国维《人间词话》建立了比较系统的意境说。在古画论中意境一词最早发端于郭熙的《林泉高致》。在明末唐志契《绘画微言》中第一次使用了“意境”一词。② 　　 　　二、工笔人物画的发展现状 　　 　　在近几年的中国画大展中可以看到：工笔人物画真可称作是一朵耀眼的奇葩，形式和题材的更新速度之快不能不让人感受到它的生命力。同时，还应看到在这种形式的背后隐藏着一些问题。本文主要从谨毛失貌和色彩堆积两个方面来分析。 　　第一、谨毛失貌。谨毛失貌来源于西汉刘安《淮南子》中的：“画者谨毛而失貌”。意思是说不能因过分注重细微的变化而有失整体面貌。目的是提醒作画者必须要注意整体和局部的关系。尽管如此，当下这种现象还是泛滥地出现。牛仔装和皮毛的成堆出现是一种潜在的危机，似乎到了质感追求的鼎盛时代。逼真近乎是衡量工笔人物画的唯一尺度。放大镜也同时变成了工笔人物画家的最爱。这样做得越多离艺术的本质就越远。因为大家争着去做的不是艺术家该做的事而是技术工人该做的活。工笔比写意在写实性表现上有一定优势，但这不等于说要抓住一点不放并进行无限制的放大。这样的做法只能导致极端化。 　　第二、色彩堆积。中国画是很重视用色的，在着色方面古代已经开始了积累经验的过程。现在属于工笔范畴的名称很多。其中重彩和岩彩几乎垄断了工笔画坛，传统的中国画颜料受到了极大的冷落，高温结晶颜料充斥了整个市场。这些并不是决定因素，因为材料的多元性可以为我们提供很多的可能性，关键是我们这些画材的使用者如何利用。现在很多作品都是把五颜六色的颜料厚厚地堆在画面上，沥粉的手法肆虐，整个画面被颜料吞了进去。让人有种粉尘过敏似地喘不过气之感。 　　无论是“谨毛失貌”还是“色彩堆积”，都迫使观者在画前被局部细节或厚厚的颜料所吸引。整体性荡然无存。我不否认技术性可以为表现主题增光添彩，但片面地追求技术性，想完全靠技术去打动人、感染人是不可能的。因为“作者过分过度地表现使人