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米芾作品欣赏 浙江大学理科试验班 学号 3100105261 姓名 廖杰 米芾，宋代著名书画家。字元章，初名黻。襄阳人（今湖北襄樊）。 号襄阳居士、海岳山人等，米芾的传世真迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》等及大量的尺牍。 --资料来自百度 就个人喜好而言，我比较欣赏米芾的《蜀素帖》。第一，《蜀素帖》整体上看，比较美观、大方；第二，蜀素帖乃是在当时没人敢写的粗糙丝绸上完成的，极大的体现了米芾的功力之深厚；第三，《蜀素帖》乃米芾一气呵成写下的，最能体现他的情怀和书法技艺。《蜀素帖》被誉为中华第一美帖，自然有它独到的地方。接下来是我对《蜀素帖》的一些个人观点。 书法也讲究美感，当地一次看到《蜀素帖》时，我想很多人都会竖起大拇指。的确，从整体上看，《蜀素帖》十分大方、富有张力，给人一种十分大气的感觉。米芾书法从线条上看会比较含蓄温润，但又不会显得柔弱纤细，也不会有生硬粗犷的感觉，可谓是美得恰到好处，多一分则太粗野，少一分又显纤弱。而《蜀素帖》由于丝绸吸水性弱而显得枯渴自然。说明米芾在把握这两者之间时有很好的分寸，可见功力之深。 说道米芾的子富有张力，是毋庸置疑的。我认为，透过线条的张力可以反映出书写者书写功力所能达到的高度。在米芾的众多作品中，可以看出米芾的字在视觉上遒劲有力、富有弹性，这正是张力的一大体现。在《蜀素帖》中，张力的体现尤为突出，因此可以猜想当时作者的情绪比较高涨，充满激情与活力，毕竟在如此粗糙的丝绸上书写也是有一定挑战的，我想当时米芾应该是比较亢奋的。 米芾的字给人的另一大冲击是，收放自如、行云流水。所谓收放自如，是指他在处理笔画时，注意到笔画与笔画之间的协调；在处理字与字、行与行时，把握住极好的分寸。从小的元素出发，从而构建出了整体上的视觉效果，形成了各元素相辅相成，相互吸引，相互协调。最终使得每个字与其周围的字形成了拉力，牵一发而动全身。整体效果就出来了。但这一切又仿佛不是米芾要刻意营造出来的，而是他在随性写作时，不经意间形成的，给人是一种浑然天成的感觉，却绝非有意而为之，这就是所谓行云流水的感觉。 《蜀素帖》乃米芾率性而为，结构上变幻灵动，字形上又是秀丽绝伦。可见当时米芾笔锋纵横，挥洒自如，以致作品刚柔并进，动静结合，而形成了一种独到的风格，堪称行书经典之作。《蜀素帖》在结构上并没有禁锢于规范，反而有所突破，颇具变化的特点。 由于对《蜀素帖》的独爱，使得我在欣赏其他书家作品时往往会将米芾的风格作为一种不自觉的欣赏标准。不过这也挺好，可以有一项参考作为对比。历史上很多人对米芾的作品褒贬不一，但我始终是很欣赏他的。我认为米芾的作品吸引人的地方应该是他的创新意识和活力。而《历代名家行书临习教程》选择了东晋王羲之的《兰亭序》、唐代怀仁《集王书圣教序》和宋代米芾的《蜀素帖》三本