中国戏曲发展史概要1.pptVIP

萌芽　　在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 一、元杂剧——中国戏曲的成熟标志 元杂剧剧本由折、楔子、题目和正名组成，其组要部分是折和楔子。 二、悠远流利、风格雅化的明传奇和杂剧 明代戏剧主要包括杂剧和传奇两类型。总的来看，明代的杂剧成就远比不上元杂剧，但还是出现的徐渭等个性鲜明的讽刺喜剧作家，代表这名杂剧的特设和成就。 汤显祖就是明代成就最高的传奇作家，他的“临川四梦”尤其是《牡丹亭》代表明代传奇的高峰。 明初传奇概述 一、 传奇渊源及体制 从 1368 到 1768 近 400 年即从明初到清乾隆初，这一时期是我国戏曲发展史上的高峰。这一时期的主要戏曲形式是传奇，它是以南戏为基础，吸取北杂剧的优长，形成的一个不受地域限制的 , 流布范围几乎遍及全国的新的艺术形式。这一时期传奇在剧本创作和表演上的积累，以及相应的理论总结，都达到戏曲艺术的一个前所未有的高度，所以我们说明清传奇是中国的第二个黄金时代乃至高峰期。具体来说，这一时期约出现了 1800 —— 2800 部作品，作家 430 人。作家作品的数量都相当可观。 明清传奇有以下特点 1 、在规模上，继承了南戏的体制，一曲戏少则二、三十出，多则四、五十出，可以容纳丰富的故事内容、组织复杂的戏剧冲突、细腻地刻画人物，穿插文戏、武剧、笑剧等不同场面，使唱念做各种艺术手段都有所发挥，给人以丰富的艺术享受。这是简短的杂剧所无法比拟的。 明代中期三大传奇 李开先的《剑宝记》 四大声腔与梁辰鱼的《浣纱记》 署名王世贞等人《鸣凤记》 宝剑记 浣纱记 《鸣凤记》 《鸣凤记》传说是王世贞或其门人所作，描写当时刚倒台的权臣严嵩的罪恶以及正义人士对其抗争的经过。是几乎与时事同步的政治活报剧，开创了政治悲剧现实化的道路，具有真实、大胆、感人的现实威慑力量。滥施淫威的奸相在仁人志士前仆后继的斗争中终于败亡，给人以历史与现实带来的深深的沧桑感，当然也给人鼓舞。这出戏带动了明末清初的时事剧和时事小说的潮流。 明代后期传奇的繁荣 一、 明代后期传奇概述 万历至崇祯年间，传奇创作进入高潮和繁荣期。表现在，涌现出了数百种作品，而且质量都不差；昆山腔与弋阳腔争胜，能满足雅与俗等不同口味的需要；出现了影响很大的戏曲流派临川派与吴江派，他们之间彼此争论，这是传奇繁荣的表现，他们的争论也推动了传奇创作的发展；当时士大夫宴会时，以观赏戏曲特别是传奇为娱乐是普遍风气；戏曲理论的探讨也进一步深入，产生了一些专著如王骥德的《曲律》、吕天成的《曲品》。 从创作精神上看，本时期最为突出的创作倾向是张扬个性、批评思想专制，对抗僵化的伦理教条。象《牡丹亭》、《娇红记》就远远超越了一般才子佳人的恋爱俗套。著名的描写梁山伯与祝英台爱情悲剧的《同窗记》也产生在此时。爱国主义剧作也很多，如《精忠旗》。总之，这个时期传奇在思想题材上开拓的范围是很广的。 三、中国戏曲的转型期——清代地方戏的兴起 自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂亭榭变为了茶肆歌台 清代初期戏曲 清代戏曲有三个流派 1、李玉为代表的苏州派，戏曲有较强的市民色彩。 2、以吴伟业、尤桐为代表的文人派，有案头化倾向。 3、李渔为代表的娱乐派，讲求游戏的娱乐功能和形式技巧 苏州派的特点 在题材上，多关注社会现实，多为政治剧和事实剧 在思想上，突出表现道德情操和个人欲望，具有较强的文化反思特点。 在形式上，他们精通音律，又是演义中人，注重舞台演出效果，将平民文化和士大夫文化融为一体，又根植于平民文化土壤之中。 苏州派代表作家是李渔，最著名的有“一笠庵四种曲”——《一棒雪》、《人兽类》、《永团圆》、《占花魁》和《清忠谱》又称“一人永占清” 李渔的戏曲理论与创作 李渔的传奇作品既没有严肃的哲学思考，也没有治国平天下的思想，表现为一种轻松愉快的幽默风格，一种对现实超然自得的审美态度。戏曲代表作《笠翁传奇十种》 李渔的戏曲理论较为完整，有严密的体系，是对中国古代戏曲理论批判发展的全面终结。 洪昇与《长生殿》 洪昇（1645——1704),字昉思，号稗畦，浙江钱塘人，。有《稗畦集》、《续集》、《啸月楼集》，传奇有《长生殿》，杂剧有《四婵娟》。 洪昇一生坎坷，出生与中落的世倌之家，虽然入仕济世，但遭“天伦之变”失欢与父母，远走他乡，自青