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现代书法走向“当代”之路？ ▲2011年4月1日，王冬龄在中国美术学院一气呵成写就巨幅草书《心经》 从1989年邱振中在中国美术馆举办的个展“最初的四个系列”到2015年的“起点与生成”，绘画、文字作品、书法组成的三个承上启下的结构，让我们看到空间与线条在运动节奏变化的无限可能。另一边，王冬龄所创作的“二十一世纪大字书法”，巨幅纸面上笔与人一体的滑动“乱书”，同时在人体摄影的底片上尝试与书法线条的结合，成为更具公共性的艺术行为。而他们所做出的这些实验性探索，是否成为现代书法进入当代艺术的一条有效路径?在深厚传统积淀中的书法如何跳脱出来，找到自己的支点?作为艺术家来说，背后的思维与创作转变是什么?而打破传统“底线”的当代书法，它如今的评判的标准又是否与理论接轨，在当代审美下继续前行? 演进之路 “只有不断磨去那层坚硬的程式的外壳，才能使传统中那些被我们所珍惜的部分永远保持其活力。近半个世纪以来，出现了少量真正具有独创性的现代风格作品，它们开辟了一条道路。还应当有许多道路，通过这些努力，书法有可能重新成为我们精神生活中的重要事件。”邱振中在《关于“最初的四个系列”及其它》一文中写到。 ▲书法家 邱振中 ▲邱振中 《待考文字系列 No.9》 1988 1989年，《最初的四个系列——邱振中书法展》在中国美术馆举行，由《新诗系列》、《语词系列》、《众生系列》、《待考文字系列》所组成的40多件作品，一经亮相就震动了书法界。浙江大学沈语冰教授评论说：“如果从艺术史的角度看，并且就深刻而自觉地对应于传统书法史而论，我们可以作出这样的判断，即中国现代书法史是从邱振中开始的。” 纸面上突出大面积的虚实对比，故意使用的的横向书写，邱振中首先打破了原有书法在章法上的分行布局。他找到汉语词典中并列着的“三角尺、三角板、三角眼、三角架、三角梅、三角洲、三角铁、三角裤”折叠书写在一起，看作是与当代语言荒诞对话。还把自己每天的签名构成的作品《日记》，重复的签名是把每天不同心态下的用笔如实记录下来。在《待考文字系列》中，邱振中选取的是先秦货币中待考释古文字，然后把这些文字随意抽取再重新组合，在这里，作品已经没有语言含义的概念，只是呈现的文字的视觉形式。 “书法的现代探索在中国来讲早期是受日本现代书法的影响很大，这个展览是想在日本现代书法的思路之外看看有没有能找到我们自己的新道路。”邱振中在采访中讲起自己当年的构想。“这个展览是动了很多脑筋的，从题材，文字题材、视觉形式，后面的文化含义，还有形式的构成几乎集中了一件书法作品的所有层面上，我想象了它们的各种可能性，并且选择了其中一些我觉得有意义的思路来做。” ▲邱振中《渡》纸本水墨 2000年 ▲邱振中《日记（1988年9月7日－1989年6月26日）》? 纸本水墨 而这样书法的“可能性”在时隔26年后邱振中第二次大型个展“起点与生成”中，对线条与空间的探索已经再次迈进，这次展览所要阐述的是现代书法向当代艺术拓展的实践。以书法为起点，经过文字作品，最后生成了水墨画的新语言。三部分创作演变，实际上正是邱振中面对现代书法探索回答的问题：一是书法与当代艺术的关系;二是传统文化跟当代文化的关系。 邱振中以其在书法训练中所获得的能力转接到在绘画中，《渡》是邱振中在日本所画的一批作品，细微的笔触是线条搭建出的延伸感，《状态-》是邱振中对一束干枯的百合的速写，把很小的局部放大描绘，融合具象与抽象。一个空间一个空间地去观察，再感受两个空间的关系以及所有空间的关系。“这样训练过来，有一天突然发现，这与现代绘画中的观察方式完全一致”。 ▲王冬龄《舞》 在《纽约时报》上创作的作品 1989年 “大约1983年，哥伦比亚大胡子学生与我一次交谈，我偷偷地做现代书法，我的第一件现代书法作品是天马行空，从此我有了拓宽书法的起点。”1981年，王冬龄留校给留学生教书法，从留学生那儿获得有关书法的新看法，使他开始意识到纯粹的书法练习太过于单调，应该要拓宽书法艺术表现力。1989年后，王冬龄开启了为期四年的美国讲学之旅，在西方新的视觉图像和抽象表现触动下，引发了他自身的感性力量走上现代书法的探索道路。 ▲王冬龄与自己创作的大字书法《逍遥游》2003.11 2003年冬天，在美院新建成的专家楼里，王冬龄用30张八尺宣纸拼接而成的巨幅宣纸上，写成7.5米高、12.5米宽的狂草《逍遥游》，一笔下去，墨色的枯涩，险中有正，这是他首次面对公众完成巨幅草书，也成为他现代书法创作之路上的标志性作品，同时在21世纪的当代艺术的潮流中，王冬龄也在思考现代书法如何再往前迈进一步，在题材、媒介上进行实验性的创作。 ▲王冬龄“乱书”装置 2015年5月8日，王冬龄带着自己创作的“体书”、“乱书”、“银盐书法”在三尚当代艺术馆亮相，展厅中“乱书”装置首先吸引了众