艺术创作中最有价值的探索.docVIP

艺术创作中最有价值的探索 　　惊鸿一瞥、过目不忘与熟视无睹、视而不见是一对相背的词语，前者是在大众惯有的审美习惯中从未有的令人惊异又充满感动和美好的视觉印象，后者则反之。艺术作品最怕的是后者，对太过熟悉或太过陌生的事情，审美者常常报之以麻木或抗拒。所谓熟悉的地方没有风景就是这个意思。朱自清先生说：“作为一个作家，应该与人们忽略的地方加倍描写，使你与平常身历之境，也含有惊异之感。”艺术创作要避免和别人雷同，这个容易做到。 　　但要注意自己描写的角落，一定要拨动很多人的心弦，做到独特又与大多数人达成心灵的共鸣才是艺术创作中最有价值的探索。 　　一、艺术创作的陌生化 　　 　　艺术作品的“陌生化”是俄国形式主义代表什克洛夫斯基提出来的，它是要在艺术创作中将大家都习以为常的事物按照一种超出常规的形式表现却又被人的情感完全接受的表达，审美者不仅不感到别扭难受，相反会感到它挑战了自己的审美经验，并在审美愉悦中同步得到了经验和情感的升华。“情理之中、意料之外”说的就是这个意思吧。什克洛夫斯基认为：“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的技巧是使对象陌生，使形势变得困难，增加感觉的难度和时间的长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。艺术是体验艺术构成的一种方式，而对象本身并不重要。”艺术创作的陌生化从来就不是单指形式感的陌生，它同时也是精神世界的陌生。但这个陌生对大众来说不是完全不识，而是情感上愿意靠近并无限接近它的陌生。 　　（一）舞蹈的陌生化语言以杨丽萍为例 　　舞蹈是用肢体语言传情达意的艺术样式，但在视觉艺术浅表化的当下，舞蹈的处境愈发尴尬和落寞。它或是充当舞台的背景，或是沦落为吃青春饭的肢体运动，纵观舞蹈界，能单枪匹马杀出重围的更是凤毛麟角。但杨丽萍是个例外，她的出现像是茫茫人海中的惊鸿一瞥，看过就再也无法忘怀，而你的精神会自觉的选择和她一起浪迹天涯与海角。欣赏她的舞蹈，无论是《孔雀》，还是《月光》《两棵树》《松竹梅》，无不被她创造的情景交融、天人合一的艺术境界所深深打动，在她的表演中，仿佛看到一粒种子在静谧的时空里茁壮成长并孕育着勃勃的生命迹象，那是令人无比欣喜、感动和向往的生命状态。无疑，杨丽萍是天然的，它的天然不仅仅是她从小就徜徉于云南洱源那片神秘宁静的旷野之上，更是她的灵性与天地万物交相呼应的问答中感悟出生命本源的力量。 　　除了杨丽萍的独舞和双人舞，由她编排完成的大型歌舞集《云南映象》《藏迷》《云南的响声》同样充满了惊心动魄的力量。舞者都是她在少数民族寻找来的擅长原生态歌舞的农民，他们每人都有自己擅长的绝技，而这种绝技是他们出色的艺术天赋在一代代的歌舞传承者中创造演变出来的。将舞蹈艺术回归到充满泥泞的乡间小路、回归到带着草香的泥土里恰恰是杨丽萍对舞蹈艺术最具人文关怀和生命本质的追寻。然而，她是不会只满足于发现并推荐的，因为这些散落于民间的充满生命力的歌舞与现代社会的精神有着太遥远的距离。杨丽萍要做的是把这些瑰丽的珍珠一颗颗小心的捡起来并用特别的线绳串起来，这就是艺术构成的方式吧。如果我用翩若惊鸿，婉若游龙来形容看过的感受，你一定懂得那是怎样的惊艳和惊心动魄，那颗早就被压抑和麻木了许久的心真想跟着舞台上的舞者一起肆无忌惮地撒撒欢，大声地吆喝上两嗓子，而舞台的灯光、色彩、舞美、化妆、道具、音乐无不和谐紧密的透露出人类在探求世界过程中的生命呐喊和无穷力量。在杨丽萍的大型歌舞集中，我们看到的不仅是单纯的肢体运动，而是在舞者强大精神驱动下呈现出的充满幸福憧憬与蓬勃张力的肢体语言。 　　正如在漫天飞土的黄土高原上打着腰鼓的汉子，那种发自内心的热情和强烈的表达愿望使其身体与灵魂达到了高度的默契与融合。而一个没有信仰和精神世界的人是不会呈现出如此强悍和富有视觉冲击力的艺术作品吧？！所以，他们是把舞蹈当做自己的宗教，并在日渐丑陋和荒诞的世界中将自己一步步救赎而出。每当看到这样的作品就会不由自主的流泪，情不自禁的热血沸腾，我知道，那是对人类正在不断丧失的生活热忱、真诚、激情、憧憬和信念的无限感伤，更是内心对这个世界越来越稀有的一种品质所做的倔强挽留。杨丽萍对原生态歌舞的挖掘和关注是她爱舞蹈爱艺术的生命轨迹，但在我看来，它同时也是对那些在“现代文明”的过度追寻中不断丧失心力的现代人精神的致命撞击。它展现的不仅是艺术表现手法的透彻之美，更是每一个有力量的生命个体对美好生命的不断追问。作品中气定神闲的正能量表现的越纯粹，我们麻木的灵魂感受痛苦和幸福的能力就越细腻。它瞬间唤醒的是审美者对更纯粹的自我、更透彻的生活以及更广大精神的深沉爱恋和怀念。 　　（二）文学的陌生化语言———以木心为例 　　陈丹青形容木心是“一个叛徒和与世隔绝的人”。他不仅在“文字”上从不讲我们习以为常但又让人心领神