宁浩站在电影无人区.docVIP

宁浩站在电影无人区 　　宁浩坚信电影里最终导致观众发笑的东西其实就是“简单”的“戏剧力量”，而导演和演员需要做的，就是用尽自己的智慧，把力量挥舞到最大。 　　“被酒瓶子?的镜头拍了8次吧。”从《疯狂的石头》里的男八号到《疯狂的赛车》(以下简称“赛车”)里的男一号，“赛车手”黄渤在和“师傅”淋雨、被打的那场戏里，因为导演宁浩总是对镜头不满意，而反复“被?”。“其实是拍了13次，他(黄渤)记得不准，因为我们准备了13个瓶子嘛，全用掉了了。”宁浩偷笑。 　　“准是谐星?!我现在是电影明星!”台湾艺人九孔去年在台湾综艺节日《国光帮帮忙》里，告诉大家他拍了大陆的一部电影，戏称自己不再是“谐星”了，当然事后仍然在《全民最大党》里延续着搞笑模仿。“电影明星”九孔在“赛车”里，除了经历用刀捅自己肚子、被肥婆老婆打、被“职业杀手”打、被黄渤追打，最后还承受了???人往嘴里扔蟑螂，然后再喷杀虫剂…… 　　在电影拍摄的日子里，宁浩每天都在为如何“整治”这些角色而煞费脑细胞。被虐、被挤压，似乎是成为宁浩电影里“明星”的必备经验值。在“赛车”里，宁浩把自己也挤压了一下――他自己客串一个出租车司机，对着后视镜里黑社会人士把骨灰当白粉的情景乐不可支，而后被他嘲笑的人把他塞进了车尾箱。 　　“我是觉得戏剧力量构建到了那样一个程度，你不想笑也得笑。那是戏剧本身的力量，非常强大，没有定义的界限。”宁浩坚信电影里最终导致观众发笑的东西其实就是“简单”的“戏剧力量”，而导演和演员需要做的，就是用尽自己的智慧，把力量挥舞到最大。因此“赛车”里的被虐不能只是挨几下花拳绣腿然后皮肤上出现部分青紫，要的是招招出奇，要动作指挥台词节奏，要使用“蟑螂+杀虫剂”的生化武器，要让被打的比打人的还high，要让打出的伤口也万紫千红地跳跃表演，要让“旁观者”们看完暴力的“喜剧”之后不仅而如死灰还要一转身坐地上感叹一声“牛B”。 　　把宁浩推到票房巅峰的不是“暴力”、“搞笑”，而是这些关键词的一个前缀――淋漓尽致。今年2月初，宁浩带着他的一班人马，去新疆为他的下一部片子《无人区》做开机前的准备，“赛车”还在各地热映，途中宁浩给他的朋友们群发了短信：“票房过亿了!(真的)……” 　　 　　 　　对话宁浩“我只是回归传统 　　 　　现在我不喜欢荒诞喜剧了 　　《新周刊》：拍完两部“疯狂”，荒诞喜剧系列就不拍了?是不再喜欢了还是从未喜欢过这类电影?你不拍了，地盘被别人抢了怎么办? 　　宁浩：电影有多种类型，什么样的都可以，你不喜欢为什么要做?荒诞喜剧是我曾经喜欢的，现在想要尝试别的类型。同一类型的电影，拍的人越多，观众看法就越多。其实良性的市场是让观众看到越来越多的东西，然后培养出观众群，这样才能大家都好，不是说你一个人拍市场就能好起来。 　　 　　《新周刊》：有媒体把你的电影中植入的广告与《非诚勿扰》作对比，说“宁浩的广告植入比冯小刚的生硬得多”，生硬是故意造成的吗?是不是对广告有很大抵触情绪。 　　宁浩：“收人钱财，替人消灾。”电影里有商业广告，比较有中国特色，这和中国现在的电影产业有关，中国电影市场还在初级阶段――电影还不能靠自身赚大钱，制作成本还是挺大的。我们既然在这种初级阶段，那么就尊重初级阶段的规则。如果有一天，电影靠它本身就能实现巨大的盈利，那么……所以这也是初期一个比较无奈的选择。 　　 　　《新周刊》：以后干脆直接插段广告在电影中间。 　　宁浩：我想着要不咱们(电影)中间停一下，然后跳出一个播音员来，专门播广告。我觉得这个有点搞……插播广告，像电视台播电视剧似的，这个挺牛B，下次试试。 　　 　　《新周刊》：你的喜剧都是多线索的，人物众多，四五年里就做两个电影，工作内容非常庞杂。 　　宁浩：其实就是尊重传统，我觉得没有什么创新，我只是回归传统。如果要整理一个方法，是说不清的。现在中国的电影制作，其实都挺不传统的，都是乱七八糟的。都太个人化了，都从自己的角度出发。建国初期的电影都是很传统的制作，充满戏剧的力量，后面的电影都没有。我从小就喜欢看《小兵张嘎》这样的电影，后来80年代出来一批新电影，我都觉得莫名其妙，不知道他们在说什么。 　　 　　《新周刊》：是和生活距离太遥远还是你本身就不认同那些电影? 　　宁浩：太个人化的东西你怎么认同?你在电影里说你自己的那套“情怀”，我上哪儿弄明白去――“你什么意思?” 　　 　　《新周刊》：你自己的电影里的个人化不突出吗? 　　宁浩：起码大家都看得懂啊。电影既然要拍成电影，要不然你就别拿出来给大家看，既然是拍给你自己的，干吗还拿出来给大家看。非要拿出来给大家看，最后还要怪大家看不懂，是因为大家没素质。你有素质你自己看去。 　　 　　《新周刊》：你拍的类型片可以定义为荒诞喜剧，中国