简论李公麟绘画写实风格的形成与艺术成就精选.doc

简论李公麟绘画写实风格的形成与艺术成就 简论李公麟绘画写实风格的形成与艺术成就 北宋时期，知名画家都擅长小尺幅卷轴，壁画创作留给了不入流的画工去作。从大手笔到小趣味，由俗而雅，绘画形式正悄然发生着转变，尤其是在宋徽宗时期，设立画学，扩充并完善宫廷画院，集中了许多优秀的画家。画院画师们有一定的特权和地位，也能和外界有一定的交流，代表着当时的较高水平。与之不同的是唐代文人画的出现，已成为北宋中后期的潮流。对于院体画来说，条条框框束缚思想，而文人画又缺少一定的造型能力。李公麟的绘画，似乎介于这两者之间，既有院体的精密工整，又不失文人的思想趣味性。 　　从现存不多见的李公麟绘画作品和已经失传现今仅存摹本的有限资料来看，李公麟具有高度的写实功底。苏轼给了李公麟绘画恰到好处的评价：“细致的地方像吴道子，潇洒的地方如同王维。”这是多数画家所不能比的。 　　一、写实风格的形成 　　李公麟学识丰富且注重观察。他早期喜好画马，《宣和画谱》记载，李公麟常去骐骥院画御马，例如西域于阗进贡，给北宋朝廷的名马“好头”“赤锦”“膊骢”之类。因其画得太多太像，以至看马人求他不要再画，担心马会被神灵带走，由此足以看出李公麟写实之仔细逼真。 　　他画《飞骑习射图》，是他在应奉朝廷选拔时，看到卫士班中的骑兵在演习球戏，回来后凭记忆作图。正是有了他对马的深入了解及对马的习性的熟知，才能画得惟妙惟肖。 　　李公麟一生临摹了大量前人作品，有记载的有韩斡的《三马》《狮子骢卷》、韦偃的《牧放图》、顾恺之的《女史箴图》《洛神图卷》、李昭道的《摘瓜图》《海岸图》、阎立本的《春秋列国女贞图》、吴道子的《四护图》《天王像》以及《龙》、王维的《辋川图》、徐熙的《四面牡丹》及周景元的《佳丽图》，等等。李公麟受韩斡、吴道子、王维和顾凯之的影响较大，最重要的是他不蹈习前人，虽然学习的是吴道子，但从吴道子的作品中我们看到的是浪漫气息，用的是“兰叶描”，如莼菜条，也就是我们常说的“吴带当风”，而在李公麟的作品中我们看到的是秀气圆活的“游丝描”和“铁线描”。 　　二、写实风格的确立 　　北宋时期，每逢天气晴朗，文人雅士便爱到山林中临水而坐，吟诗作文，饮酒唱词，欣赏美景，李公麟和他的文人朋友也不例外。他与同时代文人如苏轼、秦观、米芾、附马王诜、王安石、黄庭坚等都是要好的朋友，经常在一起吟诗饮酒，畅谈心叙。乐道于雅聚的文人们觉得应该记下这美好的画面，于是王诜请来善画人物的李公麟描绘出这美好情景。图中将苏轼、苏辙、黄鲁直、秦观、李公麟、米芾、蔡肇、李之仪、郑靖老、张耒、王钦臣、刘泾、晃补之以及僧圆通、道士陈碧虚画在一起，取名《西园雅集图》。 　　《西园雅集图》一共有描绘了22人，其中主人和友人16人，侍者、书僮6人。李公麟用高度写实的方法描绘了画中人物，有的在吟诗作对，有的在弹琴唱曲、或者打坐问禅。这些文人衣着得体，画面有动有静，连旁边的书童也都有文雅的举止，侍女也都落落大方。画面中不同身份和不同阶层的人物都有所区别，表情和神态体现他们的尊卑。 　　《西园雅集图》可以说是在《兰亭集序》后又一次轰动文人界的作品。李公麟对《西园雅集图》画过两次，据说一次是在苏轼被黜，离开汴梁去杭州做官以前；第二次是苏轼恢复政治地位，再聚时又画了第二幅。真迹虽然不知去向，但后人景仰之余，纷纷模仿这一题材，如马远、刘松年、赵孟頫、唐寅、丁观鹏等都创作过这一题材。 　　在与之些文人雅士的交往中，文人们其实也肯定了李公麟的写实画法，这里特别值得一提的是苏轼，他们不但是诗书酒友，而且在交往中还有深刻的艺术点评，这在苏轼的文集中都有所提到。在宋元佑年间，秦少游做客黄山谷家，主人拿出李公麟的《贤己图》与大家欣赏，恰好苏轼也在场。图中描写了赌博者玩掷骰子，装骰子的盆中五个骰子已出现了六点，旁边一个神情紧张，俯身对盆内大呼，旁观者蜂涌而上，胜负在此一举，两面人物神态逼真，惟妙惟肖。而苏轼看后大笑说：“李龙眠学闽人说话吗？”大家听后疑惑不解，问之道理。苏轼说；“这不是很清楚了吗？你们看，盆中五骰均现六，以求全胜！各地说六时都闭嘴，只有福建人说六时张嘴，画中人张口大叫，那一定是福建人了。”李公麟听后，谦虚地向苏东坡点点头，微笑，不得不承认苏东坡观察细致。 　　李公麟长期不懈的努力，学习古人但不蹈习前人，兼取众长为己有。他自述出外做官30年来，没有一天淡忘了家乡和山林，所以作《龙眠山庄图》表达自己对家乡一景一物的热爱。李公麟在这幅图中不但让观者见识到他的写实功力，更让人佩服的是他概括特点的能力。画作中不局限于一草一木，而把精力放在大的构图经营上。龙眠山似象非象，而龙眠山的锦绣灵气却跃然于纸上。这离不开李公麟年少时对龙眠山的了解及对家乡的热爱。长大后把铭刻于心中的龙眠山进行取舍、概括，甚至“意造”，画出了家