本季热点之民族时尚.pptVIP

有关民族时尚的探讨 这是路易威登2011春夏的中国风大片，相信大家对此组图片早已耳熟能详了，业界亦给出了强烈的回应，貌似这就是本季民族风流行的信号和开始，因为大家看到LV在做民族时尚、谁谁谁也在做，于是时尚杂志的3月、4月刊里就纷纷出现了民族风服饰推荐的版块。 但我们看事情应该保持冷静的头脑，因为往往大家都在趋之若鹜的东西，未必就是好东西；随波逐流的作风，也永远走不到时代的前沿。就像这组LV东方民族风图片，大家都在交口称赞，但它到底做得怎么样？我认为作为整天与女装打交道的三楼同事，我们要用自己的眼光来进行审视。 今天，我们就一起来探讨一下有关民族风格服饰的一些问题。 民族的，就是世界的 我们经常会听到“民族的，就是世界的”这句话，查到 出处，原来是鲁迅说的，其实原文说得是：“只有民族的， 才是世界的”。意思是，只有来自民族大众的东西，经过千 百年提炼升华，才具有生命力和持久力，才能被世界认同 。比如中国的丝绸锦缎，陶瓷玉器，书法篆刻等等。 八十年后，鲁迅这句话变成了“民族的，就是世界的”， 与原话相比，明显增添了许多自信和包容。 但是，并非所有的民间艺术都能挂在博物馆的墙上，也并非所有的民族服饰都能登上T台。特别是民族服饰，如果未经改良演绎，不管是咱们的土家族苗族，还是东欧的匈牙利捷克，多数会让你觉得有些土气。看看热闹当然可以，穿在身上绝对不能！ 民族时尚应有的境界 简单但不直接。 精致但不繁琐。 惊艳但不媚俗。 知性但不做作。 我认为一种民族时尚，想要为世界所接受，必须要达到这几项境界，这种“世界级”民族时尚，往往经历了去粗取精，去繁留简的提炼过程； 但令人遗憾的是，一众外国大牌做的中国风服装恰恰又直接、又做作、又媚俗、又繁琐。 下面就从我们的经典民族时尚“旗袍”这一点说起 其实慈禧老佛爷和宫女们穿的大褂，就是旗袍的前身。 进而在三十年代的上海，演变成了经典款式的旗袍。 而后作为经典的中国元素之一，又不断的以时装的形式演变发展，并得到推广发展。图为巩俐1992年在威尼斯电影节上穿的中国元素礼服，据说当时特别惊艳，引起不小轰动，的确，在今天，我们也可以想象，这样一件衣服出现在20年前，会有怎样的反响。如果站在今天的角度回过头来看，感觉“邻家”了一些，显得星味不足。 2004年巩俐在嘎纳电影节上穿的YSL中国元素礼服。很显然，十多年的阅历让巩俐成熟自信不少，也给衣服增色。款式设计较为简洁，但细节之处尽显中国元素，包括印花、颜色、领型等。感觉境界更上一层楼。 其实去年轰动一时的范冰冰龙袍装并不是什么新鲜的创意，巩俐在20年前就已经把这个idea实现了。不过她们背后的形象团队都是高手，因为她们用到的都是最显而易见，最赤裸裸的中国元素，这样老外们可以轻松看出她们穿的是什么，而尺度亦把握得较到位，抢眼的同时并不俗媚。 下面来回顾一下刚才提到的，民族时尚应有的境界：简单但不直接。精致但不繁琐。惊艳但不媚俗。知性但不做作。  但令人遗憾的是，无论是本土设计，还是外国大牌做的中国风服装恰恰又直接、又做作、又媚俗、又繁琐。 下面我们就一起来看反例吧！ 这是2002年“盛世中华”故宫时装秀，在今天看来让人啼笑皆非，不过10年过去了，中国本土设计师演绎中国元素的水平有极大进步，水平与当时是不可同日而语的。。。为了表达故宫氛围，就让模特们全部化身清朝的龙旗。。。真的够直接！ 很幽默啊~因为是故宫时装秀，设计师一定是想体现出故宫的特点。所以直接把房子穿到身上了。。。 博大精深的中国元素，就只体现到如此肤浅的程度，真的有些可悲。还好本土设计师的水品这10年间飞速发展，目前已经有相当的水平了。 相比之下，Christian Dior 2009 春夏款中的中国青花瓷元素就要稍好一点吧。 但即使如Dior之流的大品牌，也未见得就能把民族风格把握好。图片为Dior2007年推出的12个民族版本的Saddle Bag，感觉整体对民族元素的理解是肤浅的，只顺应当季潮流。而且我感觉，这些设计美丽而肤浅。就像一副热热闹闹的年画，喜气应景，但过了年你就得摘下来；而不像壁炉上那副静悄悄的油画，画上的海滩，低云，旧船和丛丛荒草，总能给你无限遐想，多少年都看不厌。 Saddle Bag中国版，这种设计往往是西方设计师诠释中国元素的典型，美丽而肤浅。大概外国人想到中国元素，也仅局限于龙袍、瓷器之类的元素吧，CD的logo上面也爬满了龙。 Saddle Bag日本版，非常好理解啊，就是把日本和服系在腰中间的东西系在了包的中间。 Saddle Bag美国版，看到这些星星，非常容易想到星光灿烂的好莱坞、