声乐教学提纲.docVIP

声乐教学提纲（1） 从1979年夏，我在学习和*声乐的同时，就不断总结心得体会，到1984年，在给鸡西矿务局中小学音乐教师讲课时，写成了我的第一个讲稿提纲。1989年在市第一职业高中正式从事声乐教学，写出了第一篇介绍声乐知识的文章：《声乐教学要突出重点抓住关键》，发表在1991年8月16日市艺术馆的刊物《艺术窗口》上；1992年7月我又总结出“气要深、哼鸣通、喉要稳、下巴松、字要正、情带声”的十八字口诀。并形成了一个声乐教学讲稿。今年7月我家买了电脑，在学习电脑打字的过程中，我把这个讲稿重新编辑，首先编出了一个《声乐学习中的练习》；然后又编出了一个《声乐资料摘抄选编》；现在我把讲稿的其余部分再进行编辑，就是这个《声乐教学提纲》。大家知道，老师上课都有教材，教材都是根据前人的经验编辑而成的。不是老师自己的著作，同样我这个《提纲》，也不是著作。而是在学习别人经验的基础上编写的，我所以把它打印出来，只是想把我学习过的内容梳理一下。我觉得这些内容都是学习声乐的人应该掌握的。虽然书店里的声乐教程很多，考虑到初学者不一定都能去买，所以，我这个《提纲》也许对他们有点用处。因为有些内容，如发声器官的构造、声区、声种的分类、嗓音的保护、变声期的知识等等，在教科书里都是很容易找到的，另外，我在《声乐资料摘抄选编》里也摘抄了一些，所以，我在这个材料里就不再重复了。学声乐的人都想知道到底怎么学、怎么练，这部分内容我没有写进去，因为我另外编写的《声乐学习中的练习》中都有比较详细的叙述。想知道具体练习方法的人，可以参考那篇文稿。一、歌唱的姿势1-1、站着歌唱时，身要直、头要正、腰要立、肩放松，手下垂，很自然地挺胸收腹，目视前方、精神饱满、注意力集中，要有歌唱的愿望。两脚分开或成丁字步站稳，一般不要把重心平均放在两只脚上，最好轮流地放在一只脚上，重心要在脚掌上，千万不能放在脚后跟上；1-2、坐着练习时，上身和站立时一样，腰一定要立起来，只坐凳子的前1/3处；1-3、歌唱时的口形：要根据字音的要求来变化。“微笑”、“打哈欠”状，是许多声乐老师都提出的要求。张嘴的动作，下巴千万不要主动向下使劲，下巴要自然、略向后，放松如悬垂状，让大牙之间略有距离，上腭要兴奋向上，上牙如啃苹果状；1=4歌唱时下巴要放松，舌头要灵活，舌根不能用力下压，也不能后缩，舌尖在歌唱时，一般是抵下牙背后，舌的中间放平或从前到后成直沟，咬字、吐字灵活、准确二、歌唱的气息2-1、气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力；2-2、歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不通畅；婴儿啼哭时是用横膈膜控制的“胸腹联合式呼吸”，人在睡眠时也是用的这种呼吸方式，练习声乐，就要学会用这种呼吸方式；2-3、“胸腹联合式呼吸”方式，吸气的要领是：“先抬胸、再吸气”（王福增语）；把气吸到腰的周围，尤其是后腰要有膨胀感；歌唱呼气的要领是：“先凸胃、再收腹”，(王福增语)上胸不要塌下。??当然，我们必须知道：气只能吸进肺里去，气是不可能吸到腰里去的，我们所以说“吸到腰的周围”，是因为这是我们的一种感觉，我们吸气，气进到肺里，肺泡膨胀，横膈膜下降，我们的腰和腹部就会膨胀，由于肺尖就在我们的后腰处，所以，我们在练习吸气的时候，只要用手摸一摸我们的后腰和腹部，就知道气吸得深不深了；因此我们说“把气吸到腰的周围”的说法，是很有实用和操作性的。　呼气歌唱时，要求凸胃，是为了保持横膈膜的张力，小腹回缩用力才是歌唱的动力。实际上后腰膨胀、凸胃、和小腹内收几乎是同时发生的。有的专家说：先练收腹，再练后腰膨胀，最后才能作到凸胃。对初学的人来说，我认为用哈腰的姿势，练习呼气时后腰的膨胀，就能够很快地体会到后腰膨胀和凸胃、收小腹的动作。凡是站着练习呼吸，不能把气吸到腰的周围，呼气时，不能作到后腰的膨胀，都应该采用哈腰的姿势来练习。掌握之后，再逐渐使上身直立。2-4、吸气的练习有急吸（快吸）和缓吸（慢吸）之分，缓吸如闻花；急吸如抽泣，如大吃一惊时的吸气；呼气也有急呼和缓呼之分，缓呼如叹气、如吹薪；急呼如吓唬人时的呼喊、如惊吓时的大叫，如犬吠，如虎叫，如大笑，如号啕大哭时的呼气。练习呼吸时，吸气可以用鼻子吸，也可以用嘴吸，歌唱时是鼻子、嘴一块用；呼气要用嘴，因为歌唱时就是呼气，是要用嘴的。2-5、纯呼吸的练习，初学者要多练，要练到在生活中也能很自然地使用胸腹联合式的呼吸方式，这样的话，歌唱时，就不用再