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有关中国戏剧文化调查 原来我一直以为京剧只是依依呀呀喊，再往脸上瞎涂一大堆五颜六色颜料，直到今天我才知道什么是真正的京剧。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧，印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。戏剧与戏曲 现在通常所说的戏剧，其概念来自西方，指“由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术”（《辞海》）。 然而戏剧一词自古有之，最早见于杜牧《西江怀古》诗：“魏帝缝囊真戏剧，苻坚投箠更荒唐”。宋元两代多以游戏或绩溪，只喜剧，而不用戏剧一词。中国戏曲的发展过程阶段时间代表戏种特点孕育上古-魏晋角觝戏歌舞戏故事性形成唐参军戏角色发展宋杂耍舞台、剧本高潮元明清杂剧、传奇形式精炼，体制严格，行当全背。 综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它独特的艺术光辉。综合性中国戏曲是以唱，念，做，打的综合表演为中心的戏剧形式，他有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力，他把曲子，音乐美术，表演的内容成为一，用节奏统，雪茄一个系列，的，倒而达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段和感染力，形成中国特有的节奏鲜明的，表演艺术。虚拟性 舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原型进行选择，提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的宫殿。是中国戏曲中最重要的一点特征。“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”“顷刻间千秋事业，万丈地万里江山” 程式性戏剧表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏剧从剧本形式、角色、行当，音乐唱腔，化妆服装等各个方面都有一定的程式。程式在戏曲中既有广泛性又有灵活性，所以戏剧艺术，被恰当的称为有规则的自由动作。是中国戏曲另一个艺术特征。京剧京剧的前身，是由200多年前活跃于安徽和湖北两地、基础深厚的地方剧种，即安徽徽剧的“徽调”、湖北汉城的“汉调”演变发展而来的。四大徽班是指当时徽剧戏班中最负声望的三庆班、四喜班、春台班、春和班。这四大徽班因为有许多优秀演员和拿手好戏而深受欢迎。著名的有《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华（滑）车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等。京剧四大名角 生旦净丑，戏曲角色的名称。京剧角色的分行十分细致，早先分为十行，后来才归并为生旦净丑四行。也作为成语使用。生行中有：老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）如：诸葛亮武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）如：武松小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生；如：吕布、罗成、许仙旦行中有青衣（正旦）：如秦香莲、杨贵妃花衫：尤三姐花旦：红娘刀马旦、武旦：十三妹老旦：佘太君净行：也叫花脸有正净（重唱功，称铜锤、黑头）包拯架子花（重工架）曹操武二花、摔打花、油花（一称毛净）高登丑行中有文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）蒋干武丑（又称开口跳）时迁唱念做打唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，同时也是京剧表演的四项基本功。通常被称为“四功”。唱指唱功，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功，念白也是必修课之一。戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。唱是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧；但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、年龄、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更成功。做并不是纯技术性表演，而是各具特点的内涵与表象，一举手，一投足，既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，全为塑造形象服务打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把