传统艺术和设计研究-95页精品培训讲座课件PPT.pptVIP

中国山水艺术是一首抒写在山水之间的诗，是一曲吟唱在牧童渔樵之中的歌。 它在山光、水色、树影中流连，它在云飘、雾绕、烟锁中盘桓， 它在风声、雨声、天籁中穿行。 它有李聃与庄周的灵魂，也有陶潜与李白的神韵；有自然的巧夺天工，也有人文的诗情画意。 所以，山水画卷一经展开，便把古人，连同他们的诗辞歌赋，胸中块垒，尽情泼洒到画卷之中，故能于尺寸之间得山水之灵气，圣贤之精神。 这时我们也必能从中找寻到设计上的灵感。 * * * 中国国际航空公司的标志、中国申奥会徽等，无不流淌着中国书法艺术的原动力。 西方设计师设计的奥运会五环标志，尽管也手拉手，但它是静态的置于旗子上，而在中国设计师的手中，于易学文化、道家文化和中国书法艺术下鲜活起来，升腾起来。 看到它，有谁不联想到中国先贤创造太极文化的伟大，有谁不认为蔡邕二千年前创造的飞白书法艺术的精妙！ * 韩美林的作品已经遍布国内外，但他仍然咬定自己的“根”，他说：“我酷爱民族和民间艺术，我一生也不能离开这个‘根’，她是抚育每一个中华大地艺术家的母亲。 等我们长大成人了就得自己站、自己走、自己养自己。 在困难面前或是在胜利面前，不要忘记回一回头，看一看这个赋予你的母亲。 不要一辈子不断奶，但也不要跟着别人去姓人家的姓。 中国书法艺术就是这样，从古至今都在启发着、丰富着中国的艺术与设计，我们可以任意从任何一件艺术与设计作品中，察觉到、体味到中国书法艺术的魅力所在。 * 中国山水艺术在现代设计中的应用 许多西方的艺术家和设计师，对中国的山水艺术发生了极为浓厚的兴趣，曾经在包豪斯执教的瑞士人约翰·伊顿（JOHANNES ITTEN），就大力倡导过对中国北宋时期山水画的理论研究。 约翰·伊顿研究北宋著名画家郭熙的山水画，让学生学习画树画山，而且说：画雨后树景不应用斜落雨丝手法表达，而要体现人的内心意境，以此来表现雨的形态。 不止是约翰·伊顿，许多西方艺术家对中国的山水艺术都给予极高的评价，并加以深入的研究和借鉴。 * ● 中国山水画包含了丰富的古代哲学思想 中国山水画究竟在哪一方面，或者说在哪一点使他们产生了如此浓厚的兴趣呢？它又是怎样影响了西方艺术家和设计师的创作活动呢？简而言之，就是中国山水画的韵味。这韵味里面包含了丰富的中国哲学思想。让我们先来看一看约翰·伊顿曾经研究过的郭熙。 郭熙是北宋时很有名气的画家，在宋仁宗和宋英宗时就已经享有盛名。宋神宗时，郭熙被召进宫，任画院艺学，后来又升为翰林待诏直长，又教学又当官。因为教学，就不但会画，还要会讲，于是郭熙就成了艺术理论家，而且有了一系列的理论著作：《山水训》、《画意》、《画诀》、《画题》。 * 后来郭熙的儿子郭思当上了龙图阁直学士，就把郭熙生前的言论和手稿辑录整理，又把郭熙的生平真迹和绘画活动及地位，分别记载在《画格拾遗》、《画记》里，总编为一部《林泉高致集》，从此奠定了郭熙在画史上的不朽地位。 《林泉高致集》是在山水画高度成熟之后产生的，对北宋山水画起着革新和推动作用。 ● 中国山水画深受道家思想影响 中国的山水画家与道家是有些缘分的，道家讲无为，所以道家一派多归隐山林，远离尘世。 古代的山水画家也因此而深受道家学说影响，追求山水画的意境，而非西洋画那样的写实。 也正是因为这一点，山水画才给人以无穷的韵味和遐想，这韵味和遐想，不在画内，而在画外，所谓功夫在其外就是这个意思。 * 这种画外的“功夫”不是技巧，而是老庄的哲学思想。 山水画家也正是因为把老庄的思想淋漓尽致地体现在画中，才能够产生吸引我们的魅力，才得以影响着我们的艺术设计。 也可以说，凡是在中国学中国画的，几乎没有一个不是受到老庄思想的影响。 不独古人，今天的艺术家，也常常自觉地从老庄哲学思想中汲取创造的灵感。 当代美术大师吴冠中曾经说，归“形式美、抽象美、笔墨＝０”，这里的“0”，就是无，他所以得出此种结论，也可以说是受了老庄的熏陶。 他又说：“东家重意境、格调、脱俗……西家强调塑造、构成、斑斓、疯狂……是由于我先就受了中国的熏陶呢，还是19世纪后的西方绘画也受了东方的影响，我偏爱西方近代绘画，并于此愈来愈体会到东西方艺术本质的一致性。 * 李可染先生说过一个比方：学艺像爬山，有人东边爬，有人西边爬，开始相距很远，彼此不相见，但到了山顶，总要碰面的。这个比方