记小飞调形成.docVIP

秋枫、陈酒、·夕阳情 ——记“小飞调”的形成 　杨玉麟 弹词曲调，美妙动听，流派纷呈，多少书迷津津乐道，堪称中国最美的声音。如今很多流派曲调，如蒋调、沈调、薛调，和早期传下的俞调、陈调、马调都已成了每个弹词演员必唱的基本曲调。发展到相当高度的弹唱艺术，再要在书坛上出现新的流派，极非易事。怎样才能称流派呢?据本人认识，流派即广泛流传在群众中别具一格、自成一派的曲调。它的流传不是靠个别权威封冕，也不靠个人自吹。之所以会被传唱的弹词流派，大致要具备四个条件：一有独特的风格，即乐器声响就能听出什么曲调。二是弹词旋律，不是戏曲，更不是歌曲。三有感人的力量，不是哗众取宠的奇腔怪调。还有一个是附带条件，要有代表作。建国以来可有新的流派出现呢?不但有，而且很多。有朱雪琴调、徐丽仙调、尤惠秋调、徐天翔调、李仲康调、侯莉君调、王月香调、薛小飞调等。他们用自己的智慧和辛勤作出了可贵的贡献，他们的成就和敬业精神向人们提供了可贵的经验。一个个富有时代气息的感人故事，值得向热心的听众，特别是评弹的后辈介绍。为使评弹发展更蓬勃，流派出得更多，使我的生活更美好，敝人出于对弹词流派的关爱，尽管评话与词隔行如隔山，斗胆班门弄斧，向你们介绍我所熟悉的友--薛小飞和听众们喜爱的“小飞”调。 一、难忘相会 无论新老听众对薛小飞的唱都交口称赞。听着他那节奏明快、格调亲切、小腔多变、音乐味浓浓的曲调，仿佛仰卧在小快艇上，听着高低起伏的哗哗流水声，看着漫天云朵片片飞渡，象把自己融人大自然中那么心驰神往。这就是别具一格、行云流水的“小飞”调。 人们说：“台上几分钟，台下十年功”。小飞的唱何止十年、二十年功……。 早在五十年前，我刚离师杨振新，在苏州接驾桥“齐园”书场会书演出，下台见到一个生着一对大眼睛的孩子迎面走来，对我友好地一笑。当我走到休息处时，忽听全场一声哄笑，原来就是这个“孩子”已在台上就坐，抱起琵琶，姿态端正(那时才发现他穿的是长袍马褂)，那种充满自信的“先生”架势，难怪听众(包括我)好奇地笑出声。坐在他上手的是他启蒙先生朱霞飞，先生介绍说：“他叫薛小飞，不是薛筱卿的儿子，是我的徒儿，希望他从小就飞起来，所以叫他‘小飞’，今天来唱一回《方卿见娘》，他起小方卿，我起娘，现在开始他是我儿子了……”，当时他的说表还带有家乡常熟腔，可是已很老练，特别是响亮的童声，高唱正宗的“薛调”，一声“未见娘亲已断肠……”台下哗然。下来每唱一句，听众一片赞赏，都称他为“神童”。隔了一年，又出现了一位“玉女”，那就是他的老搭档——邵小华。他们初次合作在苏州小公园“静园”书场，那是还未满师的试演。上台第一句，“我们二人拼起来是26岁”，即引起哄堂大笑，说的是《借红灯》，唱的是带有稚气的“蒋调”，听众们欣赏着那一对聪敏纯真的小双档演员，预言他们一定会响五十年后，2001年，他们在小公园“开明”剧院演出，拼起来已经是一百二十六岁的老双档了。但台风还是那么清纯洒脱、朝气勃勃，只是他们的唱功已形成风格，那醇厚的韵味象百年陈酒，陶醉了姑苏的父老兄弟姐妹们。 二、三个要诀 上述情景，转眼已半个世纪，记忆犹新。我和他无数次相会，无法一一详述。小飞的唱腔，在不断地变化着，所以会“不断变化”，除了他天资聪敏，还有三个走向成功之路的“要诀”。一是，好学。他模仿性特强，·这很重要，因为独创都要从模仿开始，不模仿，独创就无根无源。他对感兴趣的各种曲调，一学就会，过耳不忘。这对他创造’“小飞调”，打下了坚实基础。二是，善用。这比“好学”进一步，他把学来的唱腔，根据自己的条件，有取舍地溶人自己的曲调中去。例如他发现自己的嗓音不宜唱“蒋调”、 “薛调”。即使他常唱“沈调”，·也不照搬。因当时沈老先生嗓音沙哑，不拖长腔，他借鉴了周云瑞、侯九霞、李念安对“沈调”有发展的唱腔，又吸收了郭彬卿有变化的“薛调”，再根据自己的嗓音，琢磨自己的唱腔。三是，求新。他在十五岁时唱腔就很别致，对老腔老调不感兴趣，虽然小小年纪，还没有独创一派的想法，但追求的是唱得新些、糯些，味道浓些。尽管听众对他的唱反应热烈，可他从不满足，下台经常轻哼细吟，努力使自己的唱在新、糯上发展再发展。 三、严父教诲 客观原因也在促使他少小努力。他在十五岁时，就一肩挑起全家生活的重担。小飞的父亲，是一位正直厚道的人，对儿子要求甚严。小飞的一手好书法就是被父亲“逼”出来的。爱看书，读诗词，考究典故也是受其父影响。他父还一个老听客，对很多评弹名家的评价，很有见地。十分钦佩夏荷生、凌文君、黄异庵等人的艺术才华，要求小飞把前辈的成就作努力方向，并教子要诚恳待人，交友不能得新忘旧。小飞求艺执着，为人谨慎，与严父之教诲分不开。 四、不算弯路 小飞从小学唱珍珠塔)(以下简称“珍”)，还未满师，就遇到“斩尾巴’运动。传统书一律停演，出现了不少二类书，小飞先说《梁祝》、《彩凤双飞》，后