王永丽水墨画简评.docVIP

解读当代“笔媚”丽人-----女画家王永丽 作者：薛峰 “笔媚”二字来源于唐代僧人彦宗所写《后画录》中，指画家用笔娴熟、老练，使作品充满了魅力。画家王永丽在2010年10月受澳门大学之邀请，在澳门大学举办了她的画展，在她作品学术研讨会上，我认识了这位端庄美丽的女画家。 王永丽教授生长在山清水秀、人杰地灵的江苏省扬州市。“扬州八怪”的遗风深深地影响了她的艺术风格。多年来在国内外她曾经多次举办过个人画展，部分作品被中央办公厅紫光阁和人民大会堂收藏。在已故美术界泰斗蔡若虹先生的指导下，她不务虚求实，踏踏实实集当代画家之长，形成她自已独特的风格。我们可以细细品味一下她的作品，她的山水画，人物画，花卉画，无不散发着智慧的光辉，画面色调雅丽，内容深刻幽默、用笔豪放而优美、笔墨行处气势磅礴，雄浑 有力。使人几乎不相信这是一个纤纤秀女笔下的作品。 她的山水画皆具有特殊的抒情和抽象浪漫性不仅汲取了传统理论和实践的精华,更具有个人对世界的独到体悟,一种恒久的远距离的审视和超越。于心底而生发出的古典情怀，一种博大精神的精神境界。一种东方传统精神的灵魂文化深渊的承载 中国水墨画在中国有一千多年的发展历史，在一定程度上，水墨画就是中国身份的象征与标志；吴冠中大师当他为追求水墨现代化而做融合中西的工作时，他成功地使他的水墨画作品真正超越中华文化圈，走向了世界。而他当时力图追求的艺术目标则是如何将西方现代艺术关于形式探索的成果和中国的艺术传统相融合，进而使水墨画的发展与世界艺术潮流相融合。用吴冠中先生自己的话说，就是要追求“水墨的现代化”。特别难能可贵的是，由于吴冠中大师深谙中西两大艺术传统，所以他以毫不经意与极其自然的方式达到了自己的目标 我们再看看王永丽的作品，她在继承了吴冠中大师的美学思想后又不忘创新，有着20多年绘画功底的她在自己的画中融入了西方先进的形式美绘画理念后又大胆的加入中国诗词题跋。在中国，由于文学与绘画抒情表意的共性，它们作为姊妹艺术，有着深厚的血缘关系，“诗是无形画，画为不语诗”早已成为共识。中国文人画自古有所谓“三分画七分题”之说，一个优秀的国画家，不但要懂得画学，也要懂得文学、美学、甚至哲学，更应该懂得诗词学。诗工而书，书工而画，以诗为魂。这是书画的一种境界，也是一种途径。书中有诗，画中有诗，书画方有大的气象。故在中国画上，通过诗词题跋，可以申发画意，增加内涵，提升意蕴。 　　中国水墨画首先是提倡“画中有诗”，也就是追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的韵律，也像诗那样的善于创造美妙的意境而做到“画外有意”和“意趣无穷”，给读者以充分的回味与想象的余地。