中国画论下编考试重点.docxVIP

1破墨山水：“破墨”是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映，以达到滋润鲜活效果的用墨技法，此法所作山水，叫做“破墨山水”，最早见于南朝萧绎《山水石松格》。但是破墨山水这一概念是由王维开创。王维首先采用“破墨”新技法，以水墨的浓淡渲染山水，打破了青绿重色和线条勾勒的束缚，大大发展了山水画的笔墨新意境，初步奠定了中国水墨山水画的基础。2《画禅室随笔》：作者为董其昌。是中国明代书法、绘画理论著作。卷一包括论用笔、评法书、跋自书、评古帖等节；卷二包括画诀、画源、题自画、评古画等节。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生、秀、真为艺术境界之极诣。3《林泉高致》：是郭煕山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的,是中国艺术理论史上一个不朽的名作。全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。较完整的叙述了郭熙对于画画之道的深刻体验。强调画家对自然景物的观察研究，认为画家应该选取动人的景色加工提炼，经过反复的酝酿造成富有理想和情趣的意境，同时强调画家要有丰富的修养和严肃认真的态度。他对山水画的取景与结构细部和整体之间的关系，笔墨与色彩运用等方面也有具体的论述。其中还提到三远法，四时山水景物的不同变等，至今认为人们所传诵。4《芥舟学画编》：是清代绘画理论著作，作者为沈宗骞，是沈宗骞研究绘画30年著作，共四卷，卷一二论山水，共十六篇，即宗派、用笔、用墨、布置、穷源、作法、平贴、神韵、避俗、存质、摹古、自运、会意、立格、取势、酝酿。卷三论传神，凡十篇，即传神总论、取神、约形、用笔、用墨、傅色、断决、分别、相势、活法。卷四共三篇，即人物琐论、笔墨绢素琐论、设色琐论。此书包孕古今、兼收并蓄，可谓对历代画论有集大成之势，而在详明、平允的持论中，时有新义发明，实为一家之言。全书体现出力倡风雅，推尊古法、摧廓时尚的倾向。条理清晰，理法兼备，体制宏富，文词雅驯，是清代画论中极其重要的一部。5《笔法论》：在历代画论当中是一篇极有价值的文字。对于画理，画法，画评以及用笔用墨，写生构图等等都有精辟的见解，在文中提出六要，六要是六法的发展，六法是为人物画所设，所以山水画家积累自己山水画的经验，把六法改成了六要，特别强调在人物画中不讲用墨，在山水画中要有甲墨的深浅，对于画品荆浩用神，妙，奇，巧四种。张彦远之后，荆浩又做了深入的研究，对用笔的方法，后来很少有人用的比他精确。6意在笔先：指写字画画，先构思成熟，然后下笔。出自：王羲之《题卫夫人笔阵图后》：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”7笔墨：是中国画得基本功，有时也作中国画技法的总称，泛指中国画用笔用墨的基本方法。，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法以及下笔轻重、疾徐、偏正、曲直等变化；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法以及干、湿、浓、淡等变化。笔墨是作画的的方法手段，不是目的。笔与墨的关系，强调笔为主导，墨随笔出。9置陈布势:是一构图原则，但后世多用谢赫“六法”中的“经营位置”一词。后者虽明确是指构图以及构图需要“经营”，但没有说经营还有什么要点。而前者提出“布势”这一要求。在顾恺之自己的文章中提到“势”字的还有多处，可见在人物画和山水画的构图中，布势或取势都极为重要，能加强人物的生动情态和山水的雄伟气象与节奏变化，比“经营位置”这一名词的含义要更深入一层。10简述题款的作用？提款的作用有二：1可以抒发情感，阐述或发挥画意。诚如方薰所说：“高情逸思，画之不足，题以发之。”2可以增强中国画的形式美感。它将诗文的美妙内容，用书法艺术的形式表现在画面中，使诗书画三者之美极为巧妙地结合起来，熔铸到一个画面中来，使章法丰富多姿，出神入化，形成了中国画举世瞩目的特色。11笔力扛鼎：元画家倪瓒《题王叔明（岩居高士图）》：“临池学书王右军，澄怀观道宗少文；王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”说明用笔沉着有力，给人们以雄厚而有气概的感觉。12笔墨当随时代：提出者是清·原济，说明中国画之笔墨必须在传统的基础上加以创造发展，以表现不同时代“新的人物，新的世界”，体现其时代精神。“笔墨当随时代”，应对中国传统画而言。这里的“笔墨”我个人认为就是指用笔、用墨。用笔也就是书法练笔，练习笔法及技巧。时代应做时代的风格、风气讲。而且是在要有传统笔墨的基础上去体现时代的风格、风气，就必须要充分的了解和掌握了“笔墨”之后，才能真正的体现出来。所以笔墨当随时代，是要在正确继承了古代文化传统；扎实了笔墨功夫；并不是完全抛弃中国传统的笔墨的东西，在万变不离其宗的基础上；用画家自己的想象深入