20世纪文学批评理论与方法.docVIP

罗伯特·弗罗斯特罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost，1874—1963）是20世纪美国最伟大的诗人之一，和艾略特、庞德、威廉斯、史蒂文斯一起被誉为20世纪美国诗坛五巨擘。与同代诗人相比，弗罗斯特并不多产，更没有直接描绘现代美国社会，但他赢得的荣誉超过同时代任何一位美国作家：先后四次获普利策奖诗歌奖，荣获包括牛津、剑桥在内的多所大学授予的44个荣誉学衔。在他75岁生日之际，美国参议院通过决议向他祝寿，尊其为民族诗人。1957年，他被艾略特推崇为英美诗人中在世的最杰出的诗人。1961年，在肯尼迪总统的就职典礼上，他应邀朗诵了他的爱国主义诗作《彻底奉献》。弗罗斯特晚年被美国公众誉为“圣哲”，并于1958—1959年出任国会图书馆诗歌顾问，此职后正式更名为桂冠诗人。 　　弗罗斯特的许多名篇佳作常常以远离喧嚣都市的新英格兰农村为背景，具有浓郁的乡土气息和诱人的田园情趣，因此，他被誉为“新英格兰诗人”和“民族诗人”。弗罗斯特从新英格兰的农村撷取的个人或具体事件都具有代表性和普遍意义，诗的内涵超出了新英格兰狭小的空间。他善于运用大众化、近乎口语化的语言揭示深邃的哲理。他说：“我坚信口语化是任何一首好诗的根，正如我坚信民族性是所有思想和艺术的根一样。”他那貌似简单的语言外表下往往闪烁着智慧的火花。他认为，一首诗应“始于欢乐，终于智慧”。弗罗斯特既继承了传统诗歌的创作技巧，又创立了自己的现代风格，他在传统诗歌与现代诗歌之间架起了一座桥梁。一、 坎坷的人生，艰辛的生活奠定其诗歌的“黑色”基调 　　评论家认为，弗罗斯特有关冬季的诗歌多于其他季节，即使在描写春秋时他也不忘冬季。他常常运用冬、雪、冰、霜、风暴、枯叶等意象表现自然的冷漠、残暴和人类的渺小、恐惧、困惑、绝望、死亡等。事实上，弗罗斯特的这一主题贯穿于他整个的诗歌创作之中，为其诗歌罩上了黑色基调。 　　以弗洛伊德为代表的精神分析批评认为，文学活动是一个复杂但并非不可理解的精神现象，而要打开这个殿堂之门就应该努力去关注和了解文学中的无意识活动。他们在作家研究中十分注重对作家的各种资料的搜集和分析，其中包括有关的传记资料如自传、私人信件、讲稿及其他文稿，特别是作家童年的生活记载。　　诗人一生历尽艰辛和痛苦：他幼年时父亲常酗酒赌博，还患有肺痨。11岁时，他那苛刻暴躁的父亲便死于肺结核。弗罗斯特幼年只上过一天幼儿园便因神经性胃痛而退学，小学二年级时又因胃病复发而退学。20岁那年因求婚失败而陷入极度痛苦之中，只身一人前往弗吉尼亚和北卡罗来纳州交界处的迪斯默尔沼泽地。在哈佛学习期间因胸痛、肺病复发，母亲的健康等原因退学。1900年，他的母亲死于癌症。同年，他的第一个儿子死于霍乱。第一个孩子的夭折给弗罗斯特夫妇的关系投下了阴影。为了缓和因悲伤引起的紧张关系，弗罗斯特的祖父为他们在新罕布什尔的德里购买了一座农场，弗罗斯特在这个农场度过了10年艰辛和痛苦的生活。弗罗斯特一度曾想自杀。1934年，女儿玛乔丽病逝。1938年，妻子死于心力衰竭，诗人身心崩溃，连妻子的火葬仪式也未能参加。1940年，儿子卡罗尔自杀。成名后的弗罗斯特受聘于多所大学，经常外出演讲、朗诵诗歌，他常常拖着疲惫的病体回家。 　　这样的人生经历，影响了弗罗斯特的诗歌创作。第一部诗集《少年的心愿》中的《害怕风暴》描写了一位父亲在面对风暴时，对家人的安全从最初放心到最后担心的心理变化过程，预示了他以后的诗歌创作主题——自然的冷漠、人类的孤独和困惑等。 　　在《星星》一诗中，星星代表了自然的眼睛，诗人在仰望夜空，寻求同情和支持时，星星“仿佛关注着我们的命运，/担心我们会偶然失足”，马上又变得十分冷漠，有眼无珠：“然而既无爱心也无仇恨，/星星就像弥涅瓦雕像/那些雪白的大理石眼睛，/有眼无珠，张目亦盲。”冷漠的自然根本无视人类的存在，人在自然面前孤立无援，显得多么渺小和可怜！ 　　《波士顿以北》中的一首《补墙》展示了现代社会中人的孤独、疏远，人与人之间的隔阂、怀疑甚至敌视。弗罗斯特的现代意识在这首诗中得到充分阐释，传统观念与现代观念的冲突也表现得淋漓尽致。那位力主补墙者代表着传统，而那位力主拆墙者则代表现代人的思想观念。 　　另一首诗《摘苹果之后》描写过度的劳累使诗人疲惫不堪，昏昏欲睡。格瑞纳认为，《摘苹果之后》中，诗人已基本完成了人生的工作，可能某根树枝上还有两三个苹果未摘，他今后所面临的，是不知道什么在等待着他，这种未来生活的不确定性，是他烦恼的真正原因，所以这首诗含有“死亡”的意义。诗中的“冬日睡眠的精华弥漫在夜空”，回响着“终结”和“再生”的问题。生活的重压，繁重的体力劳动使他筋疲力尽，压得他喘不过气来：“我拱起的脚背不仅还在疼痛，/而且还在承受梯子横档的顶压。/我会感到梯子随压弯的树枝晃动。/我会继续听到从