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外国美术名作鉴赏结课论文 文艺复兴 【内容摘要】文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。随着资本主义的不断发展，文艺也是取得了显著的成果。受古典传统的影响，应着新兴资产阶级的在思想与政治上的要求，知识分子再次高举人文主义的伟大旗帜，与教会神权文化斗争。 【关键词】文艺复兴，概念，发展，文艺复兴特征，代表人物，人文精神 文艺复兴是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。 概念介绍 内容：14世纪以后，富庶的意大利城市中，人们在古代希腊罗马的文化中找到了充满活力的思想和人性的光芒，他们通过研究、阐释这些人性的美，来抨击教会，表达对现实生活的希望，从此掀起了一场思想解放运动。因打着复兴古代希罗文化的旗号，因而被称作文艺复兴运动。 核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。 性质：是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动，其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动 起源发展 起源：绝大部分历史学家相信，对文艺复兴这一概念的阐述源于13世纪晚期的佛罗伦萨，特别是在但丁、彼特拉克的著作以及乔托的绘作诞生的时代。有的学者非常明确地给出了文艺复兴开始的时间，其中一位提出，应以1401年洛伦佐·吉贝尔蒂和菲利波·布鲁内莱斯基这两位天才雕塑家竞争佛罗伦萨圣母百花大教堂洗礼堂铜门的合约为标志。而其他学者则认为，是布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂、多那太罗和马萨乔等人为获得艺术品创作委托的普遍竞争，激发了文艺复兴时期的创造力。 发展：14世纪时，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化，表面上是要恢复古罗马的进步思想，实际上是新兴资产阶级在精神上的创新。当时的意大利处于城邦林立的状态，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败。哲学、科学都在逐渐地朝着比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。 文艺复兴美术的特征 文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。 代表画家及其作品分析 （一）、开端——乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone 1267年－1337年）意大利画家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。； 乔托绘画的创新意义，在于发明了一种直接观察自然，以再现客观现实的绘画试验方法，开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人物犹如雕像般浑厚，都是有些有肉的世俗青年，充满了人性的光辉，体现了强烈的人文主义的思想。在画面处理上，力求立体空间的效果，在人物安排上，善于突出主题形象，具有视觉吸引力。代表作有《金门之会》，《埃及逃亡》，《犹大之吻》，《哀悼基督》，乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法影响达一世纪之久。 图为《犹大的吻》，是乔托最有代表性的圣经历史画杰作之一。 画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻，画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。为了解决画面的不同层次，他把人与自然环境的