结合示例,浅析古诗词的朗诵技巧[权威资料].docVIP

结合示例,浅析古诗词的朗诵技巧 　　摘 要：在十二届齐越朗诵节上，学生们精彩的表现赢得了不少赞誉。然而这次比赛中，笔者发现古诗词朗诵作品无一进入总决赛。齐越节是全国播音院校学生目光的焦点、心中的圣殿，它是目前全国高校学生朗诵水平的一个整体反应。古诗词在总决赛的缺席让人们开始反省新一代播音专业学生对古诗词朗诵的学习是否到位。本论文中，笔者将结合播音创作基础理论，对古诗词朗诵技巧进行简单的总结。 　　关键词：朗诵；技巧；古诗词；格律诗；古词 　　G42 A 1005-5312（2013）36-0209-02 　　一、朗诵的定义 　　朗诵，是把作品的文字转化了为有声语言的一种创作活动。朗诵，绝不是简单的“读”字，而是将文字经过朗诵者的二度创作，将个人对稿件的理解和情感灌注其中，在外部技巧的支撑下，最后转化为充满艺术性的有声语言。 　　朗诵是有声艺术的重要组成部分之一。朗诵既具有了播音艺术的庄重性，又融入了舞台艺术的表演性，是多种艺术因素相结合的体现。凡是语言艺术工作的从事者，朗诵应是其基本入门学习课程之一。朗诵中强调的情感的调动、气息的运用、声音的处理，以及三者的结合，都是声音艺术最本质和最关键的部分。作为基本功的集中体现，新闻播音、节目主持等实践活动都可以从朗诵中借鉴和汲取到养分，从而使各自领域的声音工作更精进，富有艺术性和感染力。 　　目前，朗诵相关的演出和比赛中，作品类型主要分为古诗词和白话文作品两类。作为朗诵艺术中的分支，古诗词朗诵和白话文朗诵在基础技巧上必然具有一些共同的特点，然而因作品题材的差别，在对稿件内容的处理上，又各有特色。下面，将会对古诗词朗诵技巧做出阐述。 　　二、古诗词朗诵技巧 　　在朗诵表演中，古诗词朗诵主要包括格律诗和古词。 　　格律诗分律诗、绝句两大类。全诗为八句的称为律诗，全诗四句的称为绝句。律诗中每句五字的称为五律，每句七字的称为七律；同理，绝句分为五绝和七绝。汉语是声调语言，按照声调在中古汉语中分为平上去入四声。严格的平仄规律使得格律诗有一种自身固有的韵律美，这个特点使格律诗更易于朗诵出美感，同时也要求朗诵者对诗词中平仄韵律美有深切的理解和感受。古词也具有这种平仄规律，这使两者在朗诵形式上有一些共通之处，下面将简单地从奠定基调、划分音步、掌握节奏这三方面来进行归纳讨论。 　　（一）奠定基调 　　基调，从文本的角度看，是指有声语言创作的基本格调、整体情调。诗词内容本身有自己的基调，是朗诵者创作的依据，但通过有声语言的二度创作，作品便有了朗诵者赋予的第二基调――朗诵基调。朗诵基调和诗词自身基调一般来说基本保持一致。当然，因受时代和个人生活经历的影响，不同朗诵者对同一文学作品必然有不同的理解，这种理解的差异有时会导致朗诵基调和文本基调的偏差。但这种偏差与艺术效果的好坏无关，对其评价则见仁见智。这里，笔者谈的基调，主要是从作品本身出发、与文本内容相一致的朗诵基调。如何奠定低调，主要需要朗诵者从诗词背景和内容特点两部分来把握。 　　了解背景，主要是了解作者的人生经历和创作背景。艺术家的个人经历与艺术创作有着千丝万缕的联系。从创作客体来说，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。一个作品的诞生，必然是艺术家世界观、价值判断、情感、经历等的综合体现，了解其背景，可以加深朗诵者对作品的理解。以陆游的作品《钗头凤》为例。这首诗描述了一个感人的爱情悲剧。据资料记载，陆游年轻时娶了唐婉为妻，两人恩爱万分。然而陆游的母亲对唐婉颇有意见，最后强迫二人分开。十年后，陆游重回故地，在沈园却意外遇上了许久不见的唐婉。再次见面，往昔夫妻恩爱的画面再次浮现在陆游脑海中，陆游一时间感慨万千，在沈园的墙壁上创作下一首《钗头凤》。对于封建礼教，陆游身在当时的时代无力反抗，他透过自己的作品将所有悲伤、无奈的愁绪发泄出来，也使《钗头凤》流传千古。 　　陆游《钗头凤》 　　红酥手，黄?酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错！ 　　春如旧，人空瘦，泪痕红?鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！ 　　了解作品的背景之后，再来看这首词的内容。“红酥手，黄?酒，满城春色宫墙柳”是作者回忆往昔与唐婉偕游沈园时的美好情景。第二句“东风恶，欢情薄”，描写的则是两人离异后陆游悲伤沉痛的心情。一连三个“错”字，可以看出作者对离异之事的无限悔恨，感情非常沉痛。“春如旧，人空瘦”这句，作者从回忆和悔恨转入了现实，风景依旧，但人已不同，