第三届艺术与科学国际作品展.pptVIP

第三届艺术与科学国际作品展 展览主题：信息; 生态; 智慧 信息时代日新月异的科学、技术推动人类社会自身的进步；生态文明昭示着人类生存方式的可持续发展；人类智慧以创新的价值实现崇高的人文理想。 展览集合当下艺术与科学领域多元化的认识理念、多样化的表现形式，从信息科学、生命科学和生态科学视角，以艺术美学、生物信息技术和生态智慧为载体，关注人类终极理想和精神，用新的思路、方法探索未知、创造未来。 2012年11月1日，“第三届艺术与科学国际作品展”开幕式在中国科学技术馆举行，展览展出了来自美国、德国、荷兰、奥地利、法国、西班牙、英国、澳大利亚、意大利、加拿大、厄瓜多尔、丹麦、墨西哥、中国国内多所艺术院校、研究机构等22个国家和地区的112件作品，这些作品是组委会从462件提交作品中，经过相关专家评选推选而出。作品形式多样，包括新媒体艺术、产品设计、建筑与环境设计、视觉传达设计以及艺术创作等体现艺术与科学相结合的科学作品。 　　“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”是由诺贝尔奖获得者、著名物理学家李政道教授和艺术大师吴冠中教授共同发起。通过国际、国内艺术与科学前沿探索的展示及学术研讨，揭示艺术与科学的内在关系，拓展和深化艺术与科学研究，提高艺术与科学的创新水平,促进艺术与科学的和谐发展，并分别在2001年、2006年成功举办过两届。 　　本届展览的主题为“信息·生态·智慧”，旨在汇聚当代国际艺术与科学领域最前沿的研究成果，集合当下艺术与科学领域多元化的认识理念、多样化的表现形式，从信息科学、生命科学和生态科学视角，以艺术美学、生物信息技术和生态智慧为载体，关注人类终极理想和精神，用新的思路、方法探索未知，创造未来。 　　当班导览人：鲁晓波 清华大学美术学院院长、本次展览总策展人 　　鲁晓波：艺术与科学这个命题其实一直以来就是学术界与社会各界热点关注的命题，这次我们在这个命题之下聚焦在生命和生态两个大的领域，我们如今进入到一个生态文明的时期，而且处在一个信息化的时代，我们的生态文明和信息文化对我们的影响是非常大的，我们任何人都离不开手机，信息技术给我们带来巨大的可能性和未知性，同时生命科学也是一样。新媒体如今是最前沿的、与科技结合最紧密的艺术，其实是朝着两个方向，一个是基于信息科技带来的可能性，或者是信息科技给我们带来了巨大的改变，我们是否准备好了?我们可能面对很多我们意想不到的问题，比如隐私问题、社会道德问题等。 　　同样，我们在建设一个生态文明，这个文明是关乎整个人类命运的大的课题，目前科技确实在迅猛的进步，物质生活空前的比任何时期都繁荣，但是我们要知道在这种高速的发展之下，我们所付出的代价和资源和我们获得当下的欲望的满足是不是我们真正应该拥有的生活和未来的方向?我觉得这是对中国下一个阶段发展重要的命题，这是我们在高层面的定位和思考。 　　对于受众来说，艺术和科学是真正推动我们创新的最有力的力量和方法，很多艺术创作和艺术形式的产生都是我们跨学科所带来的新的可能性，我们面对的观众是全方位的。在人才培养上如何跨越学科、跨越地域、跨越机构的协同和智慧的碰撞，另外，与观众互动的方式、影像的方式和艺术的方式来表达我们的理念。 　　信息、生态、智慧，所谓智慧就是此次展览想聚集的跨国家、跨文化、跨地域、跨学科，在这个命题下的思考、创意和解决方案。 进展厅的第一件作品是来自荷兰艺术家泰奥·杨森的作品，叫做《海滩怪兽》，这个艺术家从1990年开始研究关于艺术与自然的自主性对话，他最初学习物理，后而转而学习绘画，他相信“艺术与科学的界限只存在于我们心中”。“动感雕塑”是他22年来一直坚持的创作，用塑料管和塑胶瓶的组合模式印证了雕塑可以拥有自己的声明甚至自由的迈步行走，由此他创造了一群巨大的、多足的海滩怪兽，他们的能量并不来自于实物，而是来自于海滩的风能，通过简单的屋里效应，足底的“触角”可以感受沙滩的湿度，行走到湿润或干燥的地方时，他们会朝相反的方向移动。 《集体作品》是奥地利的一个工作室创作出来的，这个机器会根据客流量的大小来完成生产过程，也就是人们注意到它时，机器才会发挥功能，将客流量转换成物体，这个机器不断的将木板条通过一只胶水慢慢的粘上然后呈现出一种类似工艺品的样子。这是通过安装在机器框架中的传感器来实现的，他们能探测到观众的来往。篮子的高度，由时间长度来决定，驻足的观众越多，它就会编织的越快。 艺术家师丹青的作品与观众的互动性很强，他的装置作品通过人脸识别技术捕捉到观众的面部影像，经过计算，将观众的的面部特征夸张化，扩大特点的差异性，产生不同的阿凡达的形象，但是产生之后的异型生物形象还保留着他作为人类的特点。这已经是第二个版本，第一个版本在2009年在洛杉矶等地方安装作为电影《阿凡达》的交互式户外广告。 这边是美国Sif