科恩兄弟的《老无所依.docVIP

科恩兄弟的《老无所依》：叛逆与颠覆的视听快感 ? ? 影片《老无所依》（No Country For Old Men）绝对是个奇迹！好莱坞的传统就是阴暗的题材搬上大银幕会比较难，但是，作为当今声名最为卓著的独立制片旗手——科恩兄弟（Joel Coen、Ethan Coen）做到了。 今天的电影观众早已适应了好莱坞类型片的惯用套路，遭遇这部影片相信大多数观众最初都是一头雾水，一时很难揣度导演的心思？ 《老无所依》确是一部非主流的上乘之作，影片镜语剪辑出众、表演丝丝入扣、主题解构深刻，几无赘笔。科恩兄弟将一部以粗砺的美国西部为背景的影片拍摄得精巧非常、游刃有余、玄机四伏、回味无穷。在这部影片中，他们保持的黑色风格和暴力倾向得到了淋漓尽致的发挥。隐藏于这层表象之后的，是对凡俗世间善恶标准的忽视甚至蔑视。让观者在这种叛逆、颠覆的快感中得到某种情绪上的释放。 ? 镜 语 科恩兄弟改编、执导的影片《老无所依》，文本取材自美国作家康迈克·迈卡锡（Cormac McCarthy）风靡多年的同名小说。故事的背景设定在1980，涉及毒品交易、巨额金钱、不义之财、喋血追杀等内容。导演运用独到的镜头语言展开对现实的隐喻与诠释，引发观众深思参与人性探讨的命题。影片通过一开篇越战老兵卢埃林打猎却没有打中猎物作为引线，一组组极具视觉与听觉冲击的镜头接踵而来：拘留室内变态杀手安东勒死警察时的面部特写；警察死后对地板上挣扎过的痕迹；那在明晃晃的日光下静得令人发慌的西部荒漠；无边的暗夜中突然危光微闪；不管是阳光下还是黑夜中，总是突然爆发的枪声以及随之又陷入的寂静；杀手驾车时那近在咫尺却没射中的乌鸦；老兵被追杀逃命中遇到几个年轻人，他们之间的古怪交易；杀手投硬币的随机方式决定返身去杀老兵的妻子，这看似偶然的举动最终却给杀手自己带来一场意外车祸；而亡命杀手在后来的仓皇狼狈奔跑中也遇到两个小孩儿，也做了“交易”一瘸一拐的离开；还有最后的那两个困惑的“梦”。视觉画面与听觉造型张力惊人、原始粗糙且极不友善。不过倒是契合了影片的基调，隐蔽的讽刺现实客体：片中唯一的音乐是一群街头弹唱的小丑，而对象竟是弱势受伤的老兵；强悍诡谲的杀手安东最终也会落荒而逃，正是对残酷与荒诞现实的嘲笑；几个年轻人与两个小孩儿事前事后的心灵对照，表达了一切罪恶深渊都是从“钱”而来，在一个堕落失秩的社会中，残存的正义与荣耀。 ? 电影导演的艺术思维艺术处理——构思、叙事方式、镜头、色调、运动、场面调度、速度节奏无一不关乎表演。要拍出能表达原著精髓的黑色电影，演员的表演是关键，而且必须是可以体现现代黑色电影精神的演员。美国演员工会奖颁奖最重要奖项——“全体演员奖”当年颁给了《老无所依》，肯定了该片演员的整体表演。饰演老警官的演员汤米·李·琼斯（Tommy Lee Jones）从个性风格到实际年龄都与剧中角色十分吻合，有媒体称赞他是这个电影时代最伟大的美国演员之一。丰富的表演经验使他驾驭这个角色张弛自如，加之他本来就是来自德州——剧中故事发生地的，演出该地域的人物也就最为真实可信。西班牙国宝级男星贾维尔·巴尔登（Javier Bardem）饰演的用气筒当枪杀人的冷血杀手安东，完全成就了科恩兄弟的创意。镇静的让人窒息的面孔、老道的嗓音、轻快的步伐、沉稳的影迹，加上一头古怪姑妈妹妹头发型，矛盾又统一着，塑造了一位前所未有的杀手形象。也许这正是导演的心思所在，似乎毫无杀伤力甚至第一眼看上去还有一点愚钝的外表，通过高压空气枪的触发来演绎一个变态杀手。他也毫无悬念、实至名归的了夺得当届奥斯卡最佳男配角奖，据说这是巴尔登的第497个奖！乔什·布鲁林（Josh Brolin）的越战老兵也是演得异常沉着内敛。演员的发挥对于本片的成功绝对是锦上添花，个个都很突出，却又不会盖过故事本身，情绪始终自然的贯穿了影片之中。 ? 影片《老无所依》的标题取自叶芝（W·B·Yeats）的诗歌《航向拜占庭》（Sailing to Byzantium），弥散出一种伤感的意味，更贴切的解释为一种强大且悲天悯人的精神构成的这个世界的宿命，人已经不再重要了。20世纪80年代的美国西部，在法律管制下的和谐社会早已变了模样，被猖獗的跨国毒品交易和肆无忌惮的暴力所代替，眼前的社会早就不适合那些生活在旧时代的人们，安定与法制已成过往。该片原始的故事，讲述的全部是人类有关对与错、诱惑与荣誉的权利和规则，正在进行的人性与邪恶的对抗，黑色喜剧与现代暴力，诱惑、生存和牺牲之间的相互作用，还有在这种末世气氛里，世风日下人人自危中，不断升级的混乱。贯穿电影所传递的信息就是整个社会都变得贪婪，向金钱、暴力的屈服。 影片最终局促的结尾亦是导演的点睛之笔，表达出对黑暗时期残存的爱和一线希望的感动。片中老警官埃德代表片名中的“Old Men”，他本是维护社会制安的执法者，却