第八章艺术的分类及审美特征.pptVIP

第八章 艺术的分类及审美特征 人文学院易存国教授主讲 第一节 艺术分类的依据 一、艺术分类理论的发展 二、艺术分类的基本原则 一、艺术分类理论的发展 在先秦时期，人们就尝试着对已经掌握的知识（包括艺术）进行必要的分类。 孔子在《论语?述而》中说：“志于道，据于德。依于仁，游于艺。” “艺”指儒家“六艺”，即诗、书、礼、乐、易和春秋。 进入汉代，随着艺术创造实践经验的不断积累，人们对艺术分类学的认识水平提高了一大步。 “诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之,足之蹈之也。” ——《毛诗序》 魏晋至唐宋时期，各门艺术相继进入黄金时代。 在西方，古希腊的亚里士多德以“摹仿说”为理论出发点，建立了艺术分类说。他在《诗学》中提出根据“摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同” ，对各门艺术进行分类。 1746年，法国美学家夏尔?巴托在《统一原则下的美的艺术》论文中首次建立了“美的艺术”的分类体系，展现了艺术分类学研究的光明前景。 巴托将艺术分为三大门类：第一类是美的艺术；第二类是机械的艺术；第三类是居中的艺术。 18世纪德国美学家莱辛从另一个角度探讨艺术分类原则。他以古希腊雕像《拉奥孔》为例，对比分析了古罗马诗人维吉尔史诗《伊尼德》对它的不同处理方式，深刻揭示了造型艺术与语言艺术的特殊规律。 莱辛论述了空间艺术与时间艺术的区别： 第一，媒介不同。 第二，题材不同。 第三，感受途径不同。 黑格尔以“美是理念” 定义为出发点，考察了理念感性显现于各门艺术的具体情形，及其历史演进，提出了新的艺术分类法。 第一类是象征型艺术，以建筑为代表，其特点是物质压倒精神。 第二类是古典型艺术，以雕塑为代表，其特征是物质与精神达到平衡。 第三类是浪漫型艺术，以绘画、音乐和诗歌为代表，其特征是精神超出物质。 黑格尔的艺术分类法是建立在客观唯心主义美学基础上的，而且为适应自己的美学体系，常常对艺术作人为的曲解，但他从历史发展的角度来划分各门艺术，具有很高的理论价值，对后人影响巨大。 二、艺术分类的原则 首先，从艺术家的审美经验看，各门艺术都是社会生活在人们头脑中反映的产物，其内容都是客观与主观、再现与表现的统一。 然而，由于艺术家的自身条件、加之社会需要、创作目的等客观因素的制约，这就使得他们的审美经验在进行审美变形的过程中必然带有各自的特色，打上主体情感和意志的烙印。 其次，从审美经验的形象显现方式看，各种艺术所采用的材料和媒介对于艺术形象的显现方式起着很大的制约作用。 如建筑、绘画等造型艺术以静态方式在空间中并置地显现；音乐、舞蹈等则以动态方式在时间中先后承接地显现…… 据此，我们可以列出以下艺术分类表： 事实上，各门艺术之间既是相互区别又是彼此联系和相互渗透的。而且，随着人类生活的不断发展和艺术家审美经验的日益丰富，艺术门类在不断扩大，艺术分类的界限日趋模糊，各门艺术之间的壁垒不断拆除。 第二节 造型艺术的审美特征 一、造型艺术的审美特征 二、造型艺术的主要种类 “造型艺术”一词源于德语bilden kunst，18世纪德国美学家莱辛在《拉奥孔》中最早使用这个术语。 造型艺术通常与“美术”、“空间艺术”两个概念交互使用，主要包括绘画、雕塑、摄影、书法、建筑、工艺等艺术种类。 一、造型艺术的审美特征 1.造型性。 所谓造型，指采用某种媒介对事物进行形体的再现和塑造。具体说来，是艺术家运用点、线、面或形、色、光等造型手段，在二维平面或三维立体空间创造可视的艺术形象。 当然，舞蹈、影视等也存在造型，但它们与造型艺术有着质的区别。 舞蹈的造型是以人体动作为基础的人物形象的动态造型。 影视是通过一系列活动着的画面来展现运动。 二、造型艺术的主要种类 （一）书法 书法是采用笔墨、结构、章法等技法形式来表现艺术家的审美经验、审美趣味和人格追求的造