[文学]第四章早期工业社会的艺术设计新古典主义.ppt

第四章 早期工业社会的艺术设计 从1760年工业革命初期到1941年第 一次世界大战爆发，人类社会从传统手工 业时代向工业时代转化。在科技、生产与 经济方面，出现两次伟大变革： 1、1760-1830年间由蒸汽机发明带动以 煤炭、钢铁广泛使用为代表的第一次工业 革命； 2、1890年前后以内燃机的发明、电力的 使用为标志的第二次工业革命。 在政治体制、社会结构和意识形态方面： 1640-1660：英国资产阶级革命 1775-1781：美国独立革命 1789-1794：法国大革命 时代的巨变、社会的巨变触发了艺术 设计的根本性变革，分两个阶段： 1、1760-1850年，艺术设计的发展 在变革面前裹足不前，不知所措，陷入严 重危机； 2、1850-1914年，试图挽救危机， 重震雄风，探索发展道路。 第一节 工业革命时期的艺术设计 一方面，现代工业设计与传统手工艺设计 有着深厚的渊源关系，它是传统手工艺在现 代社会的新发展； 另一方面，又与传统手工艺设计存在很 大区别，主要体现在它是建立在现代工业 生产上，以机器大生产为主体，采用批量 化、标准化生产方式，在设计者与制作者 之间出现明确分工，设计更多关注机械性、 标准化、社会性与商业性。 一、新古典主义设计 “新古典主义”——指18世纪60年代开 始直至19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄 重典雅、带有复古意趣的艺术风格。其艺 术风格以简洁、单纯、庄重、典雅、理 智、务实的特点。 在欧洲的发展因各国国情略有差异，大 体上，法国主要流行罗马式样式，英国、 德国等流行希腊风，在艺术领域突出表现 在家具与陶瓷设计。 1、家具设计 新古典主义家具设计多以直线造型 代替曲线（罗可可风格），以对称构 成代替了非对称，以纹样的简洁明快 代替了繁琐造作，显示了人们对理性 风格的向往。 法国、英国比较突出。 （1）法国 新古典主义家具发展大致经历了两个时期 A、前期——“路易十六风格” 曲线少、直线多，涡旋曲面较 少，平直表面较多；做工讲究、装饰 文雅，更加精炼、轻盈、别致，也更 加实用，具有家庭气息。装饰题材以 希腊蛋矛纹、榄枝纹、无花果纹、火 炬纹及其他建筑装饰细节广为流行。 著名设计师——雷尔纳卡(1734- 1806)：原籍德国，出师于罗可可时期 家具设计大师欧本门下，擅长细木工 拼嵌技术,后成为法国宫廷首席家具设 计师。 代表作品：玛利·安东奈特王后的 “带抽屉衣柜”。 卡林(1730-1785)：与雷尔纳卡同籍德 国、同出欧文门下。 倾心中国、日本家具设计风格和装饰手法，对东方髹漆很有研究，擅长在黑色上绘制多彩图案，还喜欢在家具上镶嵌彩色瓷板，通过不同材质、色彩、风格对比，加强作品审美效果。 　精炼的式样，文雅的装饰，淡雅与深沉的 色调组成统一空间。 带有图案的直线脚、曲型扶手椅和小巧的小 桌相协调表现得华丽高贵 柜子与椅以直线为基础，并有水果形球 体，吸收建筑因素加强空间美感，优雅迷 人。 做工考究，装饰文雅的酒柜与餐桌椅为主 体，品位不俗。 B、后期——“帝政风格” 艺术风格上倾向于古罗马帝国时期雄伟壮阔、气度不凡的样式。 以古罗马风格为主体，加上古希腊和古埃及某些艺术特点，就构成拿坡伦“帝政风格”的面貌。 装饰纹样——常用胜利女神、带翼火 炬、刀剑、面具、雷电等具有帝国或军事 象征意味的纹样； 造型设计——严格遵守对称原则，较少 使用雕刻与凹凸不平的装饰，追求严整秩 序，极富纪念性效果； 色彩——黑、红、金三色搭配最流行。 紫黑的桃心木、红色天鹅绒织物与镀金的 青铜饰件相映生辉。 著名设计师——雅各布·德马特尔 (1770-1814)：为宫廷贵族设计了大批 埃及风与罗马风为一体的家具作品。 如：拿破伦第二任王后玛利·路易 所作的“镶有族徽的大装饰橱”：黑檀 表面饰有很多螺钿与镀金青铜装饰， 纹样题材与风格明显受古希腊、古罗 马影响。 帝政风格由于过分考虑威严的造型和纪念性的效果,加上过多模仿古代样式而不免略显生硬、夸耀，在功能和机构统一方面较路易十六稍逊一筹。 （2）英国：更多效法古希腊、追求一种宁静、典雅、和谐的特色。 著名设计师——罗伯特·亚当（1728- 1792）：留学意大利探访、研究了古罗马 以及文艺复兴时期的古典遗迹，回国后在建 筑领域掀起复兴古典主义热潮，被称为“亚 当式”：重视建筑、室内、家具与其他陈设 品风格的高度统一，成为其一大特色。 “亚当式”家具特 点：规整、简朴、轻 巧、优美，经常使用 油漆、贴金、镶嵌以 及雕刻等装饰手法。 影响了一个时代 的中产阶级的生活环 境。 亚当式建筑设计“Culzean城堡” 赫普