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艺术起源——模仿说 游戏说 巫术说 表现说 其他学说（潜意识说、劳动说、多元论） 1.模仿说——最古老的艺术发生论 。古希腊哲学家赫克利特、德谟克利特、苏格拉底和柏拉图等人有论述，但较为系统地提出这一理论的是亚里土多德。 2. 游戏说——由18世纪法国哲学家席勒（《美育书简》）和19世纪英国哲学家斯宾赛（《心理学原理》 ）提出。 3.表现说——19世纪后期成为整个西方艺术观念的主流。主要代表有法国美学家维隆、意大利美学家克罗齐、英国史学家科林伍德（情感美学《艺术原理》）、美国学者苏珊·朗格（符号学）和俄国作家列夫·托尔斯泰等。系统提出这一学说的当首推意大利美学家克罗齐，其美学的核心命题是“直觉即表现”。 4.巫术说——最早由人类学家爱德华.泰勒在《原始文化》书中提出。李泽厚在《美的历程》及《美感谈》中对此进行哲学式探索。认为，我国最早的诗、舞、乐都是从巫术中产生。 艺术本质论——再现论、表现论和审美活动论。 再现论认为艺术的本质就是对现实对象的再现或模仿。赫拉克利特的著作残篇中，第一次出现“艺术模仿自然”的提法。亚里士多德把“模仿”作为艺术理论的“首要的原理”来探讨。文艺复兴时期的艺术家如阿尔波提、达·芬奇、莎士比亚等都把文艺作品比作镜子，认为绘画和戏剧都应忠实地复现现实世界的外形。到19世纪现实主义文艺运动兴起，再现论被反复提倡，处于主导的地位。法国现实主义画派的开创者库尔贝明确提出：绘画实质上是一种具体的艺术，而且只能表现既真实而又存在的东西。（《筛麦妇》作者:居斯塔夫·库尔贝（法国）（《倒牛奶的女仆》约翰内斯·维米尔 （荷兰）） 表现论认为艺术创作只能从作家主观的思想感情出发，从而把艺术看作为作家主观心灵的表现。最早可追溯到古希腊哲学家柏拉图，他把艺术看成是灵感的表现。18世纪的德国哲学家、美学家康德把诗看成“想象力的自由游戏”，认为艺术是天才产物。至19世纪初，随着浪漫主义运动的开展，与模仿论相对立的表现论逐步形成。20世纪表现论才被发展为实际意义上的美学、艺术理论体系。为此做出贡献的两位代表人物是意大利著名美学家克罗齐和英国文艺理论家科林伍德。 艺术分类 造型艺术雕塑、摄影 、书法实用艺术建筑、园林、工艺表情艺术音乐、舞蹈文学艺术诗歌、散文、小说、戏剧和影视文学综合艺术戏剧与戏曲 、电影与电视 顾闳中/清明上河图——北宋 张择端 东晋王羲之《兰亭序》，誉为“天下第一行书”/唐代颜真卿《祭侄稿》誉为“天下第二行书”。东晋顾恺之提出“以形写神”和“迁得妙想”，就是要抓住人物的典型特征来表现其内在精神。唐代张彦远将绘画创作规律总结为“意存笔先，画尽意在” 。 4.雕塑：从表现手法和形式区分，可分为圆雕、浮雕和透雕。西方三个发展高峰：公元前5至前4世纪是希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现米隆（《掷铁饼者》）、菲狄亚斯（《命运三女神》）等杰出的雕塑家。欧洲文艺复兴时期，可称西方雕塑艺术的第二个高峰。米开朗基罗（《大卫》）是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师 。19世纪法国雕塑，成为西方雕塑艺术的又一个高峰。法国浪漫主义流派的代表人物吕德，为巴黎凯旋门创作了巨型浮雕《马赛曲》 。 艺术创艺术家艺术创造过程艺术体验 艺术构思 艺术表现1）材料的储备和审美经验的积累；（2）艺术的体验和审美发现 。（3）创作欲望的萌动和动机的生成 艺术构思是艺术创造的中心环节。具体方式及运作有：整合、变形、移情、意蕴凝结等 3.运用艺术创作的理论知识分析郑板桥所提出的“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”的内涵：眼中之竹——胸有之竹——手中之竹的过程就是一种艺术品从艺术家最初的艺术体验到艺术构思最后创作艺术品的整个过程。“眼中之竹”是自然景象：烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶问，于是心中顿有勃勃之情，遂有画意，这便成为了艺术家的“胸中之竹”，关于竹的意象，构思全纳于心中，运笔于手，把“胸中之竹”落于笔端，倏作变相，则成了“手中之竹”，一件艺术品全部完成。 4.艺术创造的心理机制——一般分为以下几个环节或阶段：审美感知、审美想象、审美情感、审美理解，这是艺术创造机制的四个环节。 5.艺术创造的思维方式 ——形象思维与抽象思维，灵感与直觉等。其中形象思维是一种艺术的认识生活和反映生活的专有思维类型，是文艺创作的专有思维方式。灵感，有突发性、超常性、易逝性等特征。 艺术内容与形式“表现什么”的问题，作品意义的基础便存在于题材之中。(2)各时代的艺术家们在选取题材时，特别注重把那些最能够反映自己审美理想和审美情感的东西纳入自己的作品中。(3)题材的决定与制约作用也是相对的，同样的题材却反映不同的思想内容的艺术作品也大有存在。 3.艺术作品的形式——一内部形式，包括内容诸要索之间的相互联系和组织方式，主要指结