巴罗克时期交响音乐鉴赏.ppt

交响管乐《保卫黄河》 冼星海作曲 俞先明、曹鹏改编 改编者特意把经常在中国戏曲中作开场音乐和为摆阵等场面伴奏的曲牌《将军令》作为《保卫黄河》的引子，而交响管乐团的打击乐组编制从通常的5个增加到了8个。乐曲一开始，庄重的中国大鼓的击打气势磅礴，慢起渐快，与铜管乐的号角声交替出现；继而鼓号齐鸣，乐声大振，振奋人心的锣鼓齐奏和辉煌宏亮的交响管乐，气魄宏伟，并急转至汹涌澎湃的保卫黄河主题,在由远而近的鼓声中伸张着，扩展着……体现了中国人民的母亲河那奔腾咆哮的气势和节奏，卡农手法的运用，表现了中国人民奋起斗争的英雄形象，犹如胜利前进中的千军万马威震四方，从中可感受到中华民族伟大而崇高的民族精神和力量。 《茉莉花》不仅在全国各地广泛流传，并从十八世纪末叶起，流传到了欧洲和美国。1804年，英国地理学家和旅行家约翰·贝罗(1764—一1848)在他所写的《中国旅行记》中刊登了这首民歌，从此在国外就把它作为中国民歌的典型广泛传播。 意大利作曲家普契尼在他的歌剧《图兰朵》中，采用《茉莉花》作为重要的音乐素材。歌剧的第一幕，当皇宫中官员宣布向公主求婚的波斯王子没有猜中公主的三个谜语，要按照约定把他处死时，姑娘们用《茉莉花》的曲调，唱出了他们对波斯王子的同情。 东边升起月亮，鹳鸟在空中歌唱， 四月天，雪还没有融，花儿没有开放。 听听吧，从沙漠到海边，千万声悲叹恨锦锦。 只要公主能下来，万事大吉，花好月圆! 啊! 爵士音乐是西非黑人民间音乐在美国都市环境里发展演变的产物。它的命名，据说是与一位黑人流滚音乐家波茜·爵姆士有关。 1917年，由五位白人乐师组成自诩为“纯正的迪克西兰爵士乐队”在纽约一家夜总会演出引起轰动，“爵士音乐”一词随之首次见诸于报载书评，并开始在全美国流行，不到十年，以其迅猛发展之势风靡欧美两大陆，成为都市里一种舞曲性质的轻音乐。 拉格泰姆和勃鲁斯是爵士音乐的两种体裁，正是在拉格泰姆散拍乐（强烈多变的切分音和不规则重音节奏）与勃鲁斯怨曲音调（旋律中特有的降三音和降七音）基础上，加上怀有神奇技艺的演奏者即兴发挥的演奏风格，构成了爵士音乐的主要特点。 美国作曲家格什文的《勃鲁斯狂想曲》，是把爵士音乐发展到交响音乐规模的第一个作品。爵土音乐来源于黑人的歌舞，是二十世纪初在美国都市里发展起来的一种舞曲性质的流行音乐。勃鲁斯是爵士音乐的—种体裁，“勃鲁斯”原来的意思是“忧郁”、“苦闷”、“暗淡”，这种乐曲常常表现流落在外的失意者孤独、抑郁、和怀念家乡的心情。所以勃鲁斯又名 “怨曲”。但在表面上，勃鲁斯的音乐是灵活轻松，自得其乐的；常常流露出“逢场作戏”和“借酒浇愁，乐以忘忧”的情趣。 勃鲁斯通常是四拍子或二拍子，采用大音阶，但常常降低第三音和第七音，形成一种独特的风格。 《勃鲁斯狂想曲》是一首钢琴协奏曲。钢琴协奏曲是钢琴和乐队协作演奏的交响音乐。《勃鲁斯狂想曲》的乐队，不是普通的管弦乐队，而是参照爵士乐队的编制，加强了萨克管组。这个作品把爵士音乐的风格和交响音乐的发展手法结合起来。 即兴式的演奏风格和强烈的切分音，是爵士音乐的主要特点。这在《勃鲁斯狂想曲》中都得到了充分的体现。作者曾写道：“我在这首作品中听到的是美国万花筒般的音乐——我们民族的生活脉搏，我们的歌曲……”。 这首乐曲有三个比较重要的主题： 第一个主题轻巧活泼，诙谐风生，旋律中包含着勃鲁斯特有的降七度和降三度音； 第二个主题的低音部是典型的勃鲁斯风格的歌唱性曲调； 第三个主题略带矜持，包含着犹豫不定的半音进行； 这些主题交替出现，作即兴式的展开，有时加上自由的对位声部，有时引伸为装饰性的走句，并自由地转调，造成调性色彩的变化。最后从四拍子改为二拍子，达到兴奋狂热的高潮。 爵士音乐是美国文化的产物，是把非洲民族民间音乐、欧洲乐器和欧洲音乐理论混合为一体的“鸡尾酒”音乐。美国作曲家乔治·格什温在创作《勃鲁斯狂想曲》时曾写道：“我在这首作品中听到的是美国万花筒般的音乐——我们民族的生活脉搏”,这首爵士风格的蓝调交响乐寄托着黑人的愤懣、压抑和反抗的感情，为通俗音乐的交响化提供、积累了宝贵的经验。 当然，现代各流派的交响音乐在过去的几十年中，艺术思潮、音乐风格、作曲技法和表现手段的变化，十分迅速而频繁，几乎是日新月异, 有些作品只是昙花一现，如“机遇音乐” 的创始人--美国的约翰·凯奇,他籍着东方的禅宗理念创作的《4分33秒》，演奏者只是在钢琴前静坐4分33秒而不触及琴键，作者认为此时传入听众耳朵的外界的各种声响，是来自“实际生活”的具有“真正”而不是虚构的美的音乐。诸如此类,呈现出一派在形式上争奇斗妍的景象。我们不能单看形式上的新奇，必须在内容上加以鉴别,以增强审美能力。 《伏尔塔瓦河》是“捷克民族音乐之父”斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中的第二乐章